Piano Rythmics
99 € au lieu de 179 €
J'ai relevé et analysés des dizaines de formules rythmiques d'accompagnements pour vous les transmettre pas à pas et vous montrer comment vous les approprier. Améliorez votre coordination rythmiques et donnez vie à votre piano.
Beaucoup de pianistes rêvent de s’accompagner pendant qu’ils chantent ou de jouer avec d’autres musiciens.
En général, 2 difficultés se présentent.
1 - Le rythme est instable et fragile.
2 - Ils ne savent pas comment varier leur jeu en fonction des styles de musiques.
La raison du premier problème est plutôt simple à trouver.
Souvent, les pianistes pratiquent seuls chez eux, et rien ne les oblige à garder le tempo. Alors, dès que l’occasion de jouer avec une autre personne arrive, c’est la catastrophe : impossible d’être ensemble.
Souvent, les pianistes pratiquent seuls chez eux, et rien ne les oblige à garder le tempo. Alors, dès que l’occasion de jouer avec une autre personne arrive, c’est la catastrophe : impossible d’être ensemble.
Le rythme, c’est le ciment du jeu de groupe.
Sans une pulsation stable, tout s’effondre.
C’est pour cette raison que vous devez absolument prendre l’habitude d’être exigeant avec le rythme.
Mais, on ne va pas se mentir, travailler avec le métronome est la plupart du temps rebutant. J’ai découvert une solution à ça, je vous en reparle un peu plus bas.
Ensuite vient la question des styles et de la personnalisation du jeu.
Sur YouTube, vous trouverez très facilement des tas de tutos pour apprendre à accompagner tel ou tel style.
Le souci, c’est qu’en général, la manière de jouer qui est présentée est très générique. C’est-à-dire qu’elle montre une façon de jouer très stéréotypée.
Au début, c’est très bien afin d'avoir une base pour jouer un style au piano.
Mais rapidement, vous tournez en rond, et jouez toujours la même chose.
Pire, vous jouez comme tout le monde, sans faire mettre en valeur votre personnalité.
Mais rapidement, vous tournez en rond, et jouez toujours la même chose.
Pire, vous jouez comme tout le monde, sans faire mettre en valeur votre personnalité.
Le vrai problème, c’est la passivité dans l’apprentissage.
Avaler des tonnes et des tonnes de tutos ne permet pas de construire des compétences profondes.
Tout à l’heure, je suis tombé sur un documentaire dans lequel le compositeur de musique de film Gabriel Yared (Oscar de la meilleure musique de film pour « Le patient anglais ») explique comment il a appris la musique.
Tout simplement, il a relevé la musique des autres. Pendant des heures, il a écouté et cherché à noter sur partition les parties de piano, de guitares, de violon, de batterie… de toute la musique qu’il appréciait.
C’est un autodidacte, certainement très doué, car il arrivait à tout entendre et à retranscrire.
Pour moi, c’est vraiment la meilleure manière d’apprendre.
En travaillant à partir de relevés, vous êtes au plus près de la musique réelle, de celle qui a fait ses preuves en touchant des millions de personnes.
En analysant la musique de Bach, des Beatles, d’Elton John, ou de John Williams et de tous les artistes que vous aimez, vous construisez des compétences basées sur des expériences de terrains, validées par l’expérience.
Voila comment vous devriez travailler la musique.
1 - Transcrivez une musique que vous aimez
2 - Analysez-la et sélectionnez les passages qui vous marquent le plus
3 - Inventez des exercices pour maîtriser et vous approprier cette matière musicale
4 - Trouvez des variations
5 - Créez votre musique en laissant votre inspiration puiser dans ces nouveaux outils
Tout ce processus rendra votre jeu solide, singulier, mais soutenu par l’héritage de grands artistes.
C’est selon moi la meilleure manière d’apprendre, car elle garantit la montée en niveau, sans laisser de côté le développement de votre personnalité.
En théorie, cette approche semble parfaite.
Je sais qu’en l’état, tout le monde ne pourra l’appliquer immédiatement.
Elle demande :
- une très bonne oreille pour relever la musique,
- d’avoir des compétences d’analyse,
- de savoir repérer les éléments importants et de les transformer en exercices pertinents,
- d’avoir des idées pour trouver ses variations.
Alors, comment développer toutes ces compétences pour l'accompagnement ?
Je vous propose de parcourir ce protocole en étant accompagné pas à pas, à travers la formation « Piano Rythmics Vol.1 (Rock & Rock) ».
Avec ce programme, vous allez apprendre à jouer plusieurs dizaines de rythmiques d’accompagnements au piano.
J’ai choisi 16 hits de musique pop et rock.
Pour chacun d’eux, j’analyse devant vous la rythmique de la partie d’accompagnement et l’organisation des mains.
Puis je vous présente plusieurs exercices de coordinations et d’indépendances pour vous préparer au jeu.
Ensuite, vous découvrirez comment appliquer ces rythmiques sur une progression de 4 accords que j’ai sélectionnée.
Autrement dit, vous gardez la rythmique du morceau, mais vous apprenez à la jouer dans un autre contexte harmonique.
Autrement dit, vous gardez la rythmique du morceau, mais vous apprenez à la jouer dans un autre contexte harmonique.
Enfin, je vous donne quelques pistes pour intégrer des variations ou une part d’improvisation à votre accompagnement.
Après avoir suivi ce processus sur les 16 titres, vous serez plus à même de le poursuivre sur de nouvelles musiques.
Et évidemment, vous aurez assimilé des dizaines de coordinations au deux mains.
Vous pourrez ainsi jouer des centaines de chansons avec un tempo solide, des rythmiques variées, tout en mettant en valeur votre sensibilité musicale.
La liste des chansons
- John Lennon : Imagine
- Radiohead : No Surprises
- Serge Gainsbourg : Je suis venu te dire
- Michel Berger : Quand on arrive en ville
- Renaud : Mistral gagnant
- Stevie Wonder : Isn’t She Lovely
- Elton John : I’m Still Standing
- Elton John : Your Song
- Supertramp : The Logical Song
- Supertramp : Take The long Way Home
- Queen : Bohemian Rhapsody
- Queen : We Are The Champion
- Coldplay : Clocks
- Journey : Don’t lie Believing
- ABBA : Dancing Queen
- Flash Dance: Maniac
Comment garder la pulsation ?
Un peu plus haut, je vous annonçais qu’il y avait une méthode pour progresser en stabilité rythmique de façon plus ludique qu’avec le métronome.
Vous vous en souvenez ?
Il est temps de tout vous dire.
Pour cette formation, je vous propose un nouvel outil.
Il s’agit d’une partition intéractive qui permet de jouer des partitions, d’en choisir la vitesse et de boucler les passages qui vous intéressent.
L’avantage, c’est que vous pouvez travailler vos parties en entendant ce que ça donne et donc corriger en direct. Avec cet outil, plus aucun risque de prendre une mauvaise habitude en vous entraînant.
C’est tellement frustrant de se rendre compte après des heures de travail, qu’on a assimilé des erreurs ou des imprécisions.
Que contient la formation ?
Des vidéos d’analyses, d’exercices, d’applications pratiques
Des outils pour pour guider vos variations.
Les exercices d’indépendance au format PDF dans une écriture que tout le monde peut comprendre (pas besoin de savoir lire la musique)
Les partitions des différents passages étudiés ainsi que les applications sur les 4 accords que j’ai choisis
Les fichiers d’entraînement MuseScore et le tuto pour l’utiliser.
Nouveau : Partition interactive pour mettre en boucle, écouter, ralentir le tempo, transposer...
Un processus plus que des astuces
Après avoir pratiqué les contenus de cette formation, vous aurez appris une cinquantaine de rythmiques à deux mains.
C’est déjà super, car vous serez armé pour accompagner des milliers de chansons de façon personnelle et créative.
Mais l’objectif va au-delà de ça. Je ne me contente pas de vous transmettre des informations ou des tips.
Ce que je veux vous enseigner, c’est une manière d’aborder la musique. Le processus, que vous aurez suivi avec moi pendant 16 chansons, vous pourrez ensuite le reproduire en autonomie sur n’importe quelle musique qui vous plaît.
Ainsi, vous saurez toujours comment vous entraîner et atteindre vos objectifs.
Pour détourner la citation de Confucius, pour assouvir votre faim, je vous donne du poisson ET vous apprenez à pêcher.
Piano Rythmics
99 € au lieu de 179 €
J'ai relevé et analysés des dizaines de formules rythmiques d'accompagnements pour vous les transmettre pas à pas et vous montrer comment vous les approprier. Améliorez votre coordination rythmiques et donnez vie à votre piano.
Qui suis-je ?
Je m’appelle Jean-Christophe Briant, pianiste professionnel et enseignant expérimenté depuis plus de 25 ans, je suis spécialisé dans l’improvisation et l’accompagnement au piano.
Comme musicien, mon objectif est de créer des concerts uniques et mémorables, où chaque note est imprégnée du moment présent et où mon jeu s’harmonise avec les personnes sur scène.
Avec un Premier prix de conservatoire en piano et un Diplôme d’État d’enseignant de jazz en poche, j’aurais pu choisir une voie traditionnelle et enseigner dans un conservatoire.
Cependant, j’ai opté pour une approche différente. J’ai fondé ma propre école pour partager mon savoir-faire unique et aider un grand nombre de personnes à optimiser leur apprentissage musical.
Avec plus de 25 ans d'enseignements et des centaines d'élèves satisfaits, je vais vous aider à débloquer et à nourrir votre potentiel créatif.
Vous avez 7 jours pour tester la formation après votre achat.
Si elle ne vous convient pas, je vous rembourse sur simple demande à une condition : n'avoir visionné qu'un seul chapitre, c'est-à-dire de n'avoir travaillé que sur une chanson.
Si elle ne vous convient pas, je vous rembourse sur simple demande à une condition : n'avoir visionné qu'un seul chapitre, c'est-à-dire de n'avoir travaillé que sur une chanson.
FAQ
Je répond aux questions les plus fréquentes
Quele est le niveau requis pour suivre la formation ?
Pour chaque chanson, je propose des rythmiques de difficulté croissante.
Vous pouvez donc la suivre à partir d'une année de piano et y trouver votre compte même si vous jouez depuis plus de dix ans.
Vous pouvez donc la suivre à partir d'une année de piano et y trouver votre compte même si vous jouez depuis plus de dix ans.
Faut-il savoir lire la musique ?
J'utilise des partitions comme support, notamment dans la phase d'analyse. C'est donc un plus de savoir lire les notes et le rythme.
Cependant, j'utilise aussi une notation du rythme qui ne nécessite aucune connaissance préalable en solfège. Même une personne qui n'a jamais fait de musique pourra la comprendre.
En outre, vous pouvez visionner le clavier et mes mains à tout moment donc savoir lire n'est pas obligatoire. Le mieux c'est de tester avec la garantie.
Cependant, j'utilise aussi une notation du rythme qui ne nécessite aucune connaissance préalable en solfège. Même une personne qui n'a jamais fait de musique pourra la comprendre.
En outre, vous pouvez visionner le clavier et mes mains à tout moment donc savoir lire n'est pas obligatoire. Le mieux c'est de tester avec la garantie.
Combien de temps faut-il pour suivre la formation en entier ?
Il n'y a pas de règle. Si vous débutez et que pratiquez 5 minute par jour, vous aurez besoin de plusieurs mois pour tout étudier.
Si vous avez déjà un bon niveau de piano et 1h30 par jour à consacrer à ce travail, comptez 15 jours pour une premier passage et plusieurs mois pour assimiler les contenus en profondeur.
Si vous avez déjà un bon niveau de piano et 1h30 par jour à consacrer à ce travail, comptez 15 jours pour une premier passage et plusieurs mois pour assimiler les contenus en profondeur.
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