Le Piano Retrouvé

Garantie 14 jours sans conditions.
C'est simple, tu as 2 semaines pour tester l'intégralité de la formation, et décider si elle te convient ou non. Si ça ne va pas je te rembourse sans justification avec une simple demande par mail.

Garantie transformation.
Trois mois se sont écoulés. Tu as suivi la méthode, tu m'as sollicité pour t'accompagner et pourtant, les résultats ne sont pas au rendez-vous.
→ Je te rembourse car tu auras tout tenté, et moi aussi. 

C’est peut-être un peu long comme titre, mais il résume bien l’objectif de cette section : te faire vivre la technique pianistique et la théorie musicale par le mouvement, le son et les sensations — et non simplement par l’analyse intellectuelle.

Une approche sensorielle et créative

Ici, je t’invite à sortir du mode “cerveau analytique” pour activer le cerveau créatif.

Celui qui aime explorer, tenter, se tromper — et recommencer avec le sourire.

Au fil des chapitres, tu vas découvrir les grands gestes pianistiques à travers l’improvisation guidée. Bien sûr, je t’apporterai de nombreux repères techniques pour bien les exécuter et les adapter selon ton intention musicale.

Un arpège lent ne se joue pas comme un arpège rapide… tu vas sentir la différence.

Mais l’idée, c’est de rendre ce travail technique vivant, motivant et musical.

Improviser d’abord avec le corps

C’est là l’originalité de ma méthode :

partir du corps et du geste pour improviser, plutôt que de la théorie ou des schémas mentaux.

Résultat : tu développes un réflexe intuitif d’improvisation, bien plus naturel et libérateur que les approches cérébrales habituelles.

Tu ressens, tu joues, tu crées — sans bloquer sur “ce qu’il faudrait faire”.

Et la théorie dans tout ça ?

Oui, il y en a.

On parlera d’accords, de positions, de renversements, d’enrichissements, de notes de passage, d’appoggiatures, de retards, etc.

Mais ici, tout est vécu au clavier :

→ pas de concepts hors-sol,

→ tout est ancré dans la pratique, le son, le mouvement, le plaisir.

En résumé

Cette section te permet de :

✅ construire une base technique solide sans t’ennuyer,

✅ intégrer la théorie en jouant,

✅ développer une approche d’improvisation vivante,

✅ créer une relation plus fluide et intuitive avec ton piano.

Depuis qu’on joue des claviers (clavecin, piano-forte, orgue, piano), les pédagogues cherchent à les catégoriser. 

• En 1716, Couperin rédigeait « L’art de toucher le clavecin ». 

• En 1753, CPE Bach publiait « Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier ». 

• Chopin travaillait sur une méthode : « esquisses pour une Méthode pour piano ». 

• Plus proches de nous, Alfred Cortot, Marguerite Long ou encore Monique Deschaussée ont partagé des écrits pour organiser et classifier les façons de jouer du piano et surtout de progresser. 

Je te livre dans cette formation la synthèse d’années passées à étudier et à pratiquer les travaux de ces grands pédagogues. 

• 3 formes d’arpèges statiques pour installer un accompagnement simple, mais efficace.

• Éblouis tes amis grâce aux arpèges à deux mains. 

• Les accords répétés qui créer une ambiance épique.

• La technique des doubles notes (octaves, tierces et sixtes) qui font ressortir tes mélodies et leur donne de la consistance.

• Les déplacements en arpèges pour voyager sur tout le clavier à vitesse grand V.

• Les arpèges brisés.

• Un des secrets de la musique minimaliste : le jeu en miroir.

• La technique de coordination qu’utilise Brad Mehldau pour mélanger basse, accords et mélodie entre les deux mains. 

• Les déplacements diatoniques pour explorer la sonorité des modes...
  

Et plein d'autres encore.

Pour jouer avec efficacité, précision, et vous faire plaisir dans la durée, tu dois connaître un certain nombre de règles et de principes. 

Tout au long des chapitres, je te donne des techniques très détaillées pour utiliser tes doigts, tes mains, tes poignets, tes coudes et tes épaules de façon optimale. 

Je te livre aussi des astuces pour faire vraiment sonner le piano et te repérer sur le clavier. 

• Architecture tes mains comme des cathédrales.

• Utilise « Le jeu suspendu » pour un son précis et léger.

• Apprends à doser et guider le poids de ton bras pour jouer sans effort.

• 3 façons de déplacer les mains pour un jeu économique et précis.

• La technique « des 3 plans sonores » pour faire sonner ton piano comme un pro.

• Ne te perds plus sur le piano grâce à « la méthode des empreintes ».

• Déplacez-ton avec fluidité en libérant tes articulations.

• Apprends les « mouvements de tiroirs » pour multiplier par 2 la vitesse de tes octaves répétées.

• Les 3 paramètres à combiner pour jouer des gammes et arpèges fluides.

À travers cette section, je te transmets une part essentielle de mon approche du piano : celle qui m’amène constamment à chercher une manière singulière d’interpréter une musique.

C’est particulièrement vrai quand je joue des chansons, mais ça fonctionne avec presque tous les styles.

Le principe est simple : je choisis une mélodie avec ses accords, puis je lui applique un ou plusieurs gestes pianistiques. Grâce à cela, je peux complètement transformer le caractère de la pièce… et y apporter ma touche personnelle.

Pour te montrer concrètement comment ça fonctionne, j’ai choisi la chanson “Let It Be”. Pour chaque vidéo dédiée à un geste pianistique, tu trouveras un arrangement écrit de cette chanson, spécialement conçu par mes soins. C’est la seule section où la partition est indispensable.

Mais pas d’inquiétude : avec le lecteur-répétiteur interactif que j’utilise, tu peux l’apprendre sans savoir lire la musique. D’ailleurs, j’ai préparé un tutoriel dans l’introduction pour t’expliquer en détail comment l’utiliser.

Dans chaque vidéo, je t’explique l’arrangement et je te donne des conseils pour comprendre les principes d’arrangement. L’objectif, c’est que tu n’apprennes plus note à note, mais que tu comprennes la structure interne de ce que tu joues.

C’est une méthode bien plus efficace pour mémoriser — et surtout, ça te permet ensuite d’appliquer ces principes à presque n’importe quelle chanson.

Pourquoi “presque” ? Parce que certains gestes s’adaptent mieux à certaines mélodies que d’autres.

Mais concrètement, avec un seul geste pianistique, tu peux déjà t’amuser avec des dizaines de chansons. Et plus tu en connais, plus les possibilités s’élargissent.

Impossible de t’ennuyer au piano avec ça !

Et ce n’est pas tout…

Je vais encore plus loin en ajoutant une dimension d’improvisation.

Une fois l’arrangement bien en main, tu vas pouvoir t’en servir comme base pour inventer tes propres mélodies — et rendre ton jeu encore plus personnel, vivant, expressif.

Avec eux, tu pourras jouer librement pendant des dizaines de minutes, sans avoir à mémoriser, et sans partir de zéro.

Ils t’offrent une base structurée (forme, harmonie, gestes pianistiques) qui crée un cadre sécurisant pour improviser — tout en laissant de l’espace à la créativité.

Objectif : être capable de jouer, ici et maintenant

Imagine :

• Tu t’installes au piano,

• Tu te rappelles un scénario que tu as travaillé,

• Et tu joues dans une ambiance précise…

  👉 Sans partition, sans avoir besoin de te souvenir note à note d’un morceau.

C’est ça, la puissance des scénarios.

Ils sont conçus pour te permettre d’improviser dans n’importe quel contexte, en toute confiance.

Comment ça fonctionne ?

Chaque scénario repose sur trois piliers définis à l’avance :

• une forme (structure simple ou en plusieurs parties),

• une harmonie (suite d’accords ou grille),

• un ou plusieurs gestes pianistiques (arpèges, motifs, textures).

Mais à l’intérieur de ce cadre, tu restes libre :

• d’inventer tes mélodies,

• de choisir ton rythme, ton tempo, ton intention,

• et de modifier, prolonger, transformer en fonction de l’instant.

Une liberté qui évolue avec la pratique

Avec le temps, tu vas :

• personnaliser tes scénarios,

• les enchaîner ou les faire évoluer en cours de jeu,

• voire partir d’un canevas minimaliste pour laisser place à l’impro total.

Des bases inspirées de grandes œuvres

La majorité des scénarios sont construits à partir d’œuvres existantes : classique, jazz, pop, musiques de film…

Pourquoi ?

Parce que ces musiques ont fait leurs preuves : elles transmettent une émotion forte, une structure claire et une richesse harmonique qui servent parfaitement de point de départ.

Chaque scénario est adapté selon ton niveau, et toujours relié à la section “Intégrer les gestes pianistiques et la théorie par l’improvisation”.

Liste des scénarios développé sur 3 niveaux

1 - J’arpège avec tendresse et affection

Le premier « Prélude en do majeur » de Jean-Sébastien Bach nous sert de point de départ pour jouer vtes premières improvisations dans une ambiance calme et apaisante.

2 - Des arpèges pour prendre son courage à deux mains

Ces 3 accords te donneront de l’énergie face aux difficultés et tu vas beaucoup t'amuser voyageant des graves aux aigus à grande vitesse.

3 - Des accords épiques 

Grâce à la technique des accords répétés et aux harmonies tirées de la musique du film « Inception » écrite par Hans Zimmer, tu vas faire monter l’intensité de tes improvisations.

4 - Des octaves sous le clair de lune de Grenade

La « Sonate au clair de lune » de Beethoven est certainement une des pièces les plus connues et les plus expressives du répertoire. Inspirée par un amour malheureux, elle provoque de vives émotions. J’ai choisi d’ajouter une touche espagnole en amenant à cette musique une évocation d’une « Étampe » de Debussy.

5 - La magie des sixtes et des tierces

On ne pouvait passer à côté des fameux « accords magiques » qui ont permis d’écrire tant de tubes. Yiruma les a très bien exploités dans « River Flow In You » tiré de la BO du film « Twilight ».

Tu partiras de cette ambiance pour explorer les tierces et les sixtes.

6 - Une valse et des harmonies romantiques 

Chopin a été un grand improvisateur. On dit même que certaines de ces pièces étaient des transcriptions de ces improvisations. C’est certainement un des musiciens qui sait le mieux toucher l’âme.

Apprend à valser en t'inspirant de son célèbre « Nocturne en Mib majeur ».

7 - Une main gauche de plus en plus libre 

Personne ne reste de marbre en visionnant les films de Miyasaki. Au-delà de son talent pour raconter des histoires et pour les animer, il a su s’entourer d’un compositeur extraordinaire.

Tu voyageras dans les forêts de « Princess Mononoke » en créant des arpèges envoûtants avec votre main gauche.

8 - Expériences rythmiques et mains en miroirs 

Apprend à jouer dans le style minimaliste de Yann Tiersen ou de Philip Glass.

On s’appuiera sur la pièce « Expérience » d’Einaudi, compositeur notamment de la BO du film Intouchable.

9 - Imagine tes doigts qui deviennent libres

Brad Melhdau est un improvisateur qui a su réunir jazz, pop et musique classique.

Parmi toutes ses techniques, j'apprécie particulièrement celle de ce chapitre. Accompagnement et mélodies se confondent et se mélangent entre les mains.

Pour s’amuser avec, je t'ai concocté des suites d’accords tirés de « Imagine » de John Lennon et d’un lied de Schuman : « Ich groll nicht ».

10 - Un voyage au Carnaval de Rio

Il est temps de voyager vers les Amériques. Première étape : les îles caraïbes, puis direction Rio de Janeiro. Tu apprendras quelques rythmiques ensoleillées et dansantes.

11 - Sur la route du blues 

Le blues est universel. Tu pourras le jouer aux quatre coins du monde. Je te donne les bases pour improviser avec cette musique qui est parfaite pour partager ces états d’âme.

12 - Pianiste dans un club de jazz

Imagine la scène : tu entres avec tes amis dans un des bars les plus cool de la ville. L’ambiance est chaleureuse et intime. En face de toi, un piano à queue. Il n’attend que toi et tes doigts pour jouer un air de jazz.

Le Piano Retrouvé

La formation complète + accompagnement personnel avec Jean-Christophe et personne d'autre

(Accès à vie à la formation – 6 mois d’accompagnement inclus)

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La formation vidéo complète

Module 1 — Le langage harmonique

→ Tu comprends enfin les accords, les degrés et les grilles.

→ Tu enchaînes avec fluidité sur 20 chansons progressives.

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Module 2 — Le langage pianistique

→ Tu développes un vrai vocabulaire au piano grâce aux gestes pianistiques.

→ Tu améliores ta technique en faisant de la musique, pas des exercices mécaniques.

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Module 3 — Donner vie à tes mélodies préférées

→ À partir d’une seule mélodie, tu crées des dizaines de versions.

→ 40 arrangements progressifs (3 niveaux) pour personnaliser ton jeu.

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Module 4 — Les scénarios d’improvisation

→ Tu apprends à improviser selon ton humeur.

→ Tu as toujours quelque chose à jouer, même sans préparation.

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Module 5 — Pratiques express

→ Tu progresses même quand tu n’as que 15 minutes.

→ Tu gardes une pratique régulière, simple et efficace, sans t’éparpiller.
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6 mois d’accompagnement personnalisé

✔ Retours personnalisés via WhatsApp

✔ Permanence du lundi en visio

✔ Possibilité de mettre en pause si besoin

✔ Un cadre pour rester engagé et progresser

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Bonus de lancement

🎁 Fluidité & Confort au piano

• Guide de l’indépendance des mains

• Guide des pédales

• Piano sans mal de dos

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🎁 Improviser avec confiance

• Oser improviser

• Les bases de l’improvisation créative

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🛡 Double garantie

✔ 14 jours satisfait ou remboursé

✔ Garantie transformation 90 jours

(Si tu appliques sérieusement la méthode et que tu n’as aucun déclic → remboursement complet.)

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