Progressez en harmonisation et improvisation dans les tonalités mineures à travers ce célèbre standard. Et surtout, faites-vous plaisir avec des versions clés en main et expliquées pas à pas.
Vous êtes devant un standard de jazz, peut-être avec ce type de partition remplie de symboles ésotériques.
Vous plaquez les accords à la main gauche, pendant que la main droite esquisse la mélodie... mais vous êtes déçu par le résultat.
Et puis, vous tentez d'improviser... Et là encore, c'est la déception.
Je vais vous expliquer pourquoi et comment régler ces problèmes.
— Vous vous sentez perdu et démuni face à la complexité harmonique et vous vous découragez.
— Vous ne trouvez pas comment agencer les notes entre les mains pour faire sonner le piano et vos accords sont comme des paquets déplacés sans élégance.
— Vous rêvez d'harmonies riches et inspirantes, qui sortent de l’ordinaire, mais que vous ne savez pas comment aller plus loin que la partition, et votre jeu et plat.
=> Résultat : vous tournez en rond, votre interprétation manque cruellement de personnalité, d'efficacité et bien sur d'originalité.
Vous avez peut-être déjà cherché sur YouTube, Musescore, ou un recueil de partition, un bel arrangement de votre morceau préféré.
Mais vous avez certainement déchanté en constatant à quel point c'est difficile et long de trouver un arrangement que vous aimez et adapté à votre niveau.
Souvent, il est soit trop simpliste et ennuyeux, soit c'est un relevé de grands pianistes, et donc hors de portée pour le moment.
Mais si vous trouvez la bonne partition, il faudra encore maîtriser la lecture des notes sinon le déchiffrage prendra des semaines, sans parler du temps à l'apprendre pour le jouer.
Quant à mémoriser « note à note » en regardant des notes tomber ou en imitant les doigts d'un pianiste en vidéo, je pense que vous savez que ce n’est pas la bonne solution à long terme.
En effet, ce type d'apprentissage est trop lent, et surtout, à chaque nouveau morceau vous avez l'impression de tout recommencer à zéro.
Après tout, pourquoi pas, chacun est libre d'avancer à sa manière.
Mais l'autre problème de cette solution, c'est que vous laissez complètement de côté l'improvisation.
Oublions cette piste.
Imaginez devenir complètement autonome pour jouer selon votre inspiration.
Pour cela, vous avez besoin d'acquérir les 7 compétences des pianistes de jazz qui s'éclatent.
1 — Comprendre la structure harmonique primaire de la musique que vous souhaitez jouer (je l’appelle le squelette harmonique).
2 — Trouver rapidement les modes et les accords qui seront les briques de votre arrangement et de vos improvisations.
3 — Avoir la bonne méthode pour organiser les notes aux deux mains pour que les accords et la mélodie s'accorde de manière élégante.
4 — Savoir s'accompagner en solo ou avec un bassiste pour improviser.
5 — Savoir accompagner un soliste dans un groupe ou en duo.
6 — Avoir en main tous les outils de variations pour produire des chemins sensibles et inspirants.
7 — Vous appuyer sur l'analyse des plus grands artistes pour bâtir votre propre histoire sur des fondations solides.
Ce sont les 7 piliers qui vous permettront de vous épanouir dans le jazz en développant un jeu à la fois solide et personnel.
Mon but est de vous permettre d’atteindre cet objectif.
J’aurais pu créer une formation théorique très poussée sur le sujet, mais vous auriez sûrement trouvé cela ennuyeux.
En effet, la meilleure situation pour apprendre rapidement est de plonger dans l'action sans se perdre dans de la théorie hors-sol. En travaillant directement sur les standards, vous vous faites plaisir, tout en progressant dans la théorie.
Les Jazz-Kit d'Improviser au piano allaient ainsi naître.
Le premier fut Someday My prince Will Come et le second : Summertime
Ces musiques ont l'avantage :
— d'êtres connues et inspirantes pour vous motiver,
— d'êtres abordables pour vous mettre en confiance,
— d'avoir une trame qui offre des conditions d'expérimentations très larges.
Dans ces deux Jazz-Kit, j'ai largement développé l'aspect harmonique, que ce soit sur la question du choix des voicings et de la conduite des voix, que des possibilités de variations des chemins harmoniques.
Cette chanson de Gershwin a été interprétée par les plus grands artistes : Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Miles Davis et bien d’autres.
Elle a l’avantage de pouvoir s’adapter à de multiples esthétiques avec un côté bluesy très marqué.
Cette balade possède un squelette harmonique très simple, naviguant dans une tonalité mineure et visitant son relatif majeur.
Pour cette raison, c'est une musique parfaite pour mettre en place les bases de l'harmonie puis s'amuser explorer la plupart des techniques de ré-harmonisations jazz.
C'est donc un morceau idéal pour débuter, puis expérimenter des techniques de plus en plus complexes.
La liste qui suit peut faire peur, je le comprend. Si vous avez déjà essayé de lire des livres d'harmonie jazz, vous vous êtes peut-être arraché les cheveux.
Et si vous avez tout de même réussit à comprendre la théorie, il est probable que vous ne l'ayez pas encore mise en application.
C'est pour cette raison qu'avec le premier chapitre de ce Jazz-Kit, vous allez intégrer par l'exemple et la pratique les outils suivants :
4 gammes mineures et les accords qui en résultent.
Tons relatifs.
Renversements d’accords.
Dominantes de passages.
Dominantes secondaires.
II V I.
Ornementations chromatiques.
Approches chromatiques ou substitutions tritoniques.
Substitutions diatoniques.
Mouvements chromatiques et diatoniques.
Échanges intermodaux.
Pédale harmonique.
Pour rendre ce travail digeste, je l'ai séquencé sur les 4 phrases musicale de la mélodie.
Pour chacune d'elles, j’ai détaillé de 12 à 16 variations harmoniques utilisant ces outils.
De cette manière, vous entrez dans la théorie sans le côté rébarbatif, et surtout, vous l'appliquez immédiatement.
En parallèle, ou au sortir des explorations harmoniques du premier chapitre je vous propose des interprétations aux esthétiques variées, en mettant le focus sur certaines techniques.
C’est l’occasion de voir comment combiner les outils de manière cohérente et musicale, mais aussi de vous mettre dans les doigts des version à jouer.
Mais ici, pas question de mémoriser bêtement sans comprendre le langage utilisés, car j'explique pas à pas la construction de ces arrangements.
C'est un manière d'apprendre qui vous donnera beaucoup d'assurance et qui réduit considérablement les risques de perdre tout ou partie de ses moyens quand on joue en public.
En effet, la pure mémoire digitale est souvent la première à faiblir en situation de stress. Elle a donc besoin d'être soutenue par d'autres voies d'apprentissages.
Le premier arrangement est modal et vous fera jouer en dorien dans une ambiance planante et rêveuse.
Le second est la reprise de l’harmonisation originale de Gershwin pour orchestre.
Le dernier s’amuse à jouer un maximum d’accords chromatiques pour sonner très jazz et blues.
Pour chaque arrangement, vous obtiendrez aussi un accompagnement de main gauche pour libérer la main droite.
Je vous donnerai aussi des pistes d'improvisation en vous indiquant notamment les modes pour improviser.
Vous saurez même jouer des accompagnements pour jouer avec vos amis (voix, guitare ou instruments à vent).
J'ai aussi prévu, un accompagnements avec walking bass pour vous initier à cette technique.
L'étude des grands artiste passés et actuels est incontournable.
Il n’y a vraiment rien de mieux pour apprendre que de se baser sur les musiciens et musiciennes qui ont fait leurs preuves.
Alors on va se faire plaisir en analysant des versions très diverses dans leur approche et leur époque. Il y a même un petit frenchy dans la liste qui pourrait être plus mal entouré 😉
En voici la liste :
Gil Evans et Miles Davis
Ella Fitzgerald
Oscar Peterson
Janis Joplin
Pierre-Yves Plat
Avec ces analyses harmonique vous pourrez apprécier comment les meilleurs emploient les outils que je vous ai transmis.
Vous verrez, c'est édifiant !
Je sais que tout le monde n'est pas à l'aise avec la lecture.
Pour cela j'ai une solution : le lecteur/répétiteur intégré.
C'est un outil qui fait défiler la partition, tout en montrant sur quelle touche jouer. De cette manière, plus de galère à cause de la lecture des notes.
Je sais aussi qu'un des aspects qui pêche pour beaucoup de pianistes c'est le contrôle rythmique.
Encore une fois, le lecteur/répétiteur intégré va vous épauler. Avec lui, vous pourrez mettre en boucle des passages de la longueur de votre choix et moduler la vitesse à votre convenance. Avec lui, vous serez guidé auditivement pour jouer en respectant sans faille le rythme de la musique.
=> Le résultat ? Une interprétation qui sonne pro donnant envie d'écouté.
Progressez en harmonisation et improvisation dans les tonalités mineures à travers ce célèbre standard. Et surtout, faites-vous plaisir avec des versions clés en main et expliquées pas à pas.
À qui s’adresse cette formation ?
Je dois être clair, elle n’est pas pour les débutants en piano. Si vous n’êtes pas déjà à l’aise avec les accords de septième (M7, 7, m7, m7b5, dim7), ne vous y aventurez pas.
Concrètement, que va-t-elle m’apporter ?
Interprétation personnelle : créez une signature musicale unique des standards de jazz grâce aux 12 outils d’harmonisation.
Harmonie jazz approfondie : acquérez une compréhension lumineuse de l’harmonie jazz pour improviser et arranger avec assurance et solidité.
Improvisation évolutive : élevez votre jeu en explorant les relations entre gammes et accords pour une expression imaginative illimitée.
Arrangements variés : apprenez à travers trois versions de « Summertime », chacune offrant une nouvelle perspective et enrichissant votre répertoire.
Inspiration des Maîtres : plongez dans l’analyse de performances iconiques pour élargir votre horizon musical et injecter de la magie dans votre jeu.
Maîtrise du rythme grâce à SoundSlice : soyez assuré de respecter parfaitement le rythme pour mettre en valeur votre jeu avec le lecteur/répétiteur intégré à l’espace de formation.
Est-ce qu’il faut prévoir beaucoup de temps ?
Oui et non.
Oui, car le jazz est une musique exigeante, et vous n’obtiendrez satisfaction qu’au prix d’une pratique régulière et soutenue. Il n’existe pas de méthode magique qui fonctionne sans temps ni effort.
Non, car j’ai structuré les contenus en vidéos courtes, ce qui vous permet de vous organiser en session de 10 à 15 minutes. Cela facilite le passage à l’action quand on a déjà un planning chargé.
Si la formation ne me plaît pas ou que je n’ai pas de résultat ?
Comme d’habitude, je prends les risques pour vous en offrant une garantie 7 jours pour tester : « satisfait ou remboursé » sans condition. Il suffira de m’envoyer un mail pour demander l’annulation de votre achat.
Progressez en harmonisation et improvisation dans les tonalités mineures à travers ce célèbre standard. Et surtout, faites-vous plaisir avec des versions clés en main et expliquées pas à pas.
Progressez en harmonisation et improvisation dans les tonalités mineures à travers ce célèbre standard. Et surtout, faites-vous plaisir avec des versions clés en main et expliquées pas à pas.