Composer au piano
499 € (Offre spéciale : 399 € pour un paiement en une fois)
12 étapes détaillées et partant de l'improvisation pour créer vos musiques de façon intuitive mais ambitieuse.
La beauté de la composition
Il est rare qu'on arrive à jouer l'improvisation parfaite. Il y a toujours des notes qu'on a raté, des harmonisations maladroites, des idées qu'on a pas développé comme elles le méritaient.
Ça fait parti du jeu, mais parfois on ressent le besoin de perfection. On a envie de produire une musique réglée au millimètre, qui tourne comme une horloge Suisse et qui correspond parfaitement à notre expression profonde.
C'est alors vers la composition qu'il faut se tourner.
L'avantage, c'est d'avoir le temps pour réfléchir à ses idées et de pouvoir revenir en arrière.
De cette manière, on peut produire la musique qu'on a exactement en tête et même plus.
Une pratique tristement élitiste
Je veux rendre la composition accessible
Je vous apprends à partir de l’improvisation pour trouver des idées, puis je veux vous montre tranquillement comment les structurer avec des outils de composition.
En improvisation, la grosse difficulté est de sélectionner les bonnes idées. Souvent, nos belles inventions mélodiques sont noyées dans un flot de notes.
On va donc apprendre puiser dans ce flux créatif et à en extraire la meilleure matière, pour ensuite la travailler, telle un orfèvre.
Les 4 thématiques à maîtriser
Vous allez travailler sur la création, l'amélioration et le développement de mélodies, pour créer des thèmes qui marquent l'oreille.
Puis, vous allez trouver comment magnifier ces mélodies par le choix d'accords inspirants, qui on la capacité de transcender le résultat final. Une mélodie banale peut devenir intéressante avec une belle harmonie, alors si vous partez d'un thème déjà bien construit et inspiré, le résultat sera magnifique.
Ensuite, vous apprendrez à structurer votre discours et à ordonner vos idée. Bien composer, c'est comme bien raconter une histoire.
Enfin, pour donner une dimension orchestrale, il faudra s'intéresser à comment faire sonner votre musique au piano. C'est ce qu'on appelle l'arrangement.
Parce que, je veux que vous dépassiez le stage du petit accompagnement plaqué à la main gauche et à la mélodie timide à la main droite. Je veux que vous jouiez en exploitant au maximum le potentiel sonore du piano.
Ça va passer par deux choses : l'accompagnement et l'intensification de la mélodie.
Pour cela, on va recourir à la puissance des gestes pianistiques.
Pré-requis
Pour le moment, la formation n'est proposée qu'aux personnes qui suivent ou ont suivie "J'apprends le piano en improvisant". Vous pouvez la suivre en parallèle si vous avez du temps, ou à la suite (le plus réaliste).
En effet, les deux formations vont interagir et vous aider à évoluer dans vos pratiques.
L'improvisation est un formidable source d'idée, tandis que la composition apporte de la structure et une vue d'ensemble qui rendra vos improvisation meilleures.
Contenu
Introduction
Créer un premier réservoir de mélodies
Dans ce chapitre, vous allez d'abord improviser sur différents modes et vous enregistre.
Ensuite, en écoutant vos impros vous sélectionnerez les passages qui vous plaisent le plus ou qui vous semblent avoir le plus de potentiel.
Puis, retrouvez les notes au piano, répétez et transformez la mélodie jusqu'à être complètement convaincu du résultat.
Ensuite, soit vous écrivez votre mélodie sur partition, soit vous l'enregistrez et la rangez dans un dossier dédié.
Vous allez ainsi, vous constituer un premier réservoir de mélodies pour compositions.
Pour vous aider à mettre en œuvre ce processus, je l'ai moi-même suivi, et je partage le résultat en vidéo. C'est presque comme si étiez à côté de moi pendant que je compose.
Créer avec le rythme
Dans ce chapitre vous apprendrez à rendre vos mélodies, rythmiquement plus riche et intéressant. Je vous montrerai également comment construire des phrases rythmiques cohérentes pour créer des thèmes mémorables.
Développements mélodiques
Les objectifs de ce chapitre sont
De vous donner des outils pour vous donner de nouvelles idées mélodiques pour construire des thèmes mais aussi pour plus tard les développer dans vos compositions.
D'analyser vos mélodies précédentes à la lumière des outils présenté ici.
-
D'apprendre à structurer vos mélodies pour qu'elles deviennent des thèmes mémorables et cohérents.
Analyses de thèmes pop, classique et jazz
Dans ce chapitre, je vous montre comment des compositeurs de périodes et de styles variées ont écrit des thèmes qui ont marqués l'histoire.
Vous découvrirez qu'ils utilisent en fait beaucoup d'outils que vous avez étudier lors des chapitres précédents.
Vous allez pouvoir vous en inspirer pour une pré-finalisation de vos propres thèmes
Créer des suites harmoniques
Dans ce chapitre, vous apprendrez à créer des suites d'accords cohérentes et inspirante qui serviront de point de départ à la création de nouvelles mélodies
Vous découvrirez quels sont les accords à utiliser en fonction du mode ou de la tonalité et comment les organiser pour créer un cheminement logique qui équilibre les moments de tensions et de détente.
Comprendre les relations accords/mélodies
Dans ce chapitre, je vous transmets des outils pour analyser des mélodies en relation avec des accords. Cela vous permettra d'améliorer les thèmes que vous aurez composé à partir des accords.
Composer avec les accords
Dans ce chapitre, vous apprendrez comment utiliser les notes des accords pour trouver des mélodies grâce à un nouvel outil : les notes cibles.
Aller plus loin avec l'harmonie
Dans ce chapitre je vous propose 4 outils supplémentaires pour créer de sublimes suites harmoniques et vous en servir comme base pour composer vos mélodies.
Attention, il y a de quoi faire pour de nombreuses années 🤩
Harmoniser des mélodies
Je vous donne mes astuces pour trouver plusieurs solutions pour trouver des accords qui vont faire sonner vos mélodies de multiples manières.
Composer avec les formes #1
Dans cette section, vous apprendrez à partir de deux types de formes musicales pour composer, ou à organiser et amplifier vos thèmes grâce à elles.
Composer avec les formes #2
On continue l'exploration des formes avec des structures plus sophistiquées, mais aussi un voyage dans le style blues
Composer avec les gestes pianistiques
Les gestes pianistiques peuvent servir de point de départ à une composition ou à habiller des mélodies existantes.
Dans ce chapitre je vous montre comment remplir votre besace de nouveaux gestes, comment s'en servir pour finaliser vos compositions ou en créer de nouvelles.
Composer au piano
499 € (Offre spéciale : 399 € pour un paiement en une fois)
12 étapes détaillées et partant de l'improvisation pour créer vos musiques de façon intuitive mais ambitieuse.