Le programme pour jouer et se faire plaisir sans passer des heures à apprendre une partition.
12 chapitres thématiques.
30 heures de vidéos 4K.
Un groupe WhatsApp privé pour échanger et mes poser vos questions.
Des débuts difficiles
Je me suis mis au piano sérieusement assez tard, et comme je voulais progresser rapidement, je me suis inscrit au conservatoire. Savez-vous combien d’œuvres j’arrivais à jouer en une année ?
5 ou 6 au maximum…
Pourtant je m’entraînais plusieurs heures par jour et j’étais passionné.
Ma première difficulté, c’était le déchiffrage des partitions. Je passais des semaines, juste pour apprendre les notes. Le pire, c’est que souvent je mémorisais des erreurs tellement je lisais mal.
Ma deuxième difficulté, c’était la technique. Je progressais trop lentement et je n’arrivais jamais à interpréter une pièce correctement.
Soit, je manquais de dextérité et je n’atteignais pas le tempo final.
Soit, je manquais de précision et mes doigts ne se posaient pas sur les bonnes notes.
Parallèlement, je m’essayais à l’improvisation. J’adorais ça, mais je peinais à me lâcher. Je me sentais souvent à court d’idées et quand j’en avais, je n’arrivais pas à les jouer au piano comme je les imaginais.
La frustration
Peut-être que vous le vivez…
On a beau être passionné, l’absence de résultats effrite la motivation.
On a beau être passionné, l’absence de résultats effrite la motivation.
- Est-ce normal que vous passiez autant de temps à apprendre un morceau ?
- Est-ce normal que vous n’ayez pas les moyens techniques pour jouer ce qui vous plait ?
- Est-ce normal que votre répertoire soit aussi peu étoffé ?
- Est-ce normal de vous sentir bloqué quand des amis nous demandent de jouer pour eux ?
- Est-ce normal de ne pas arriver à jouer une chanson à l’oreille et d’improviser quelques minutes dessus ?
- Est-ce normal de ne pouvoir vous exprimer avec votre instrument et de ne pas arriver à produire votre propre musique ?
Je pense que tout pianiste, peu importe son niveau, devrait pouvoir jouer plusieurs dizaines de minutes sans manquer de répertoire ou d’inspiration s’il improvise.
Comment progresser au piano ?
Développer sa virtuosité
En général, on préconise de travailler sa technique avec des gammes, des arpèges, du Déliateur, du Hanon ou du Czerny.
On ne va pas se mentir… Peu de pianistes prennent leur pied avec ces exercices et objectivement les résultats sont rarement à la hauteur de l’effort produits.
On ne va pas se mentir… Peu de pianistes prennent leur pied avec ces exercices et objectivement les résultats sont rarement à la hauteur de l’effort produits.
Je ne crois pas qu’étudier et progresser doit rimer avec ennui.
Agrandir son répertoire
Notre époque nous donne de nouveaux outils pour apprendre des morceaux. Entre les tutos YouTube et les applications comme Synthésia on a de quoi faire.
La réalité ?
Des heures de recherches pour trouver un arrangement adapté à votre niveau et qui sonne bien. Puis, vous passez des semaines à le répéter bêtement, sans intentions musicales.
C’est très laborieux et deux mois après avoir étudié votre morceau, vous l’avez certainement oublié.
C’est très laborieux et deux mois après avoir étudié votre morceau, vous l’avez certainement oublié.
Je ne pense pas qu’apprendre le piano sans développer son autonomie est une bonne idée.
Jouer avec les accords
La tendance, c’est d’apprendre le piano avec les accords et des partitions simplifiées.
Certes, avec cette méthode, vous pouvez jouer assez rapidement un air qui vous plait.
Malheureusement, vous allez rapidement vous ennuyer, car cette approche ne permet pas beaucoup de variations..
Malheureusement, vous allez rapidement vous ennuyer, car cette approche ne permet pas beaucoup de variations..
Parce que, plaquer ou arpéger des accords à la main gauche pendant qu'on joue une mélodie à la main droite n’est pas satisfaisant à long terme.
Improviser
Les pianistes veulent de plus en plus improviser et ils ont raison.
Sur le papier, c’est top.
- Plus besoin de travailler des morceaux.
- Vous suivez votre inspiration.
- Vous jouez facilement et pendant des heures.
Sauf que… Comme pour la pratique avec les accords, vous produisez la plupart du temps, ce que j’appelle du « petit piano ».
Je vois passer des formations d’improvisations. Certains de mes élèves les ont suivis et m’ont raconté…
Je vois passer des formations d’improvisations. Certains de mes élèves les ont suivis et m’ont raconté…
Ils n’ont pas appris à improviser…
ils ont appris 2 choses :
- à jouer quelques chansons en utilisant les accords,
- à reproduire des exercices sans rien inventer.
C’est dommage…
Le piano existe depuis plus de 300 ans. Des centaines de compositeurs, de compositrices et d’improvisateurs sont passés par là. Ils ont inventé mille manières d’explorer les sonorités de l’instrument en créant toutes sortes de gestes pianistiques.
Je n’imagine pas que renoncer à tout cet héritage du « grand piano » et continuer à jouer « petit », soit la bonne décision.
L’apport des neurosciences
À force de chercher comment régler tous ces problèmes, j’ai trouvé une méthode amusante et fiable pour progresser en étant créatif.
Elle fonctionne aussi bien pour améliorer sa technique pianistique que pour improviser. Le top c'est qu'elle marche bien avec mes élèves de tous niveaux et même pour ma pratique personnelle .
Je l’ai découverte par l’expérience, de façon empirique. Mais depuis quelque temps, je m’intéresse aux neurosciences et j’ai compris pourquoi ma stratégie marche si bien.
Elle fonctionne aussi bien pour améliorer sa technique pianistique que pour improviser. Le top c'est qu'elle marche bien avec mes élèves de tous niveaux et même pour ma pratique personnelle .
Je l’ai découverte par l’expérience, de façon empirique. Mais depuis quelque temps, je m’intéresse aux neurosciences et j’ai compris pourquoi ma stratégie marche si bien.
La musique est un langage
La réalité c’est que jouer du piano ou parler sa langue maternelle sollicite des zones communes du cerveau. Ça veut dire que pour apprendre la musique, vous devez vous y prendre comme vous avez intégré votre langue natale.
Comment un enfant apprend-il à parler ?
Est-ce qu’on vous a dit comment respirer, comment utiliser vos lèvres, votre mâchoire et votre langue pour produire les sons des mots ?
Non ! Vous avez écouté, reproduit, essayé, raté, recommencé et trouvé par vous-même.
Est-ce qu’on vous a transmis en premier des règles grammaticales ou de syntaxes pour arriver à parler ?
Non ! Vous avez cherché et trouvé des moyens de vous faire comprendre, observé comment s’y prennent les humains autour de vous, et amélioré votre communication sans y penser.
Vous avez acquis des compétences linguistiques pendant vos premières années de vie.
Cela s’est fait de façon automatique et inconsciente par la pratique en immersion.
Cela s’est fait de façon automatique et inconsciente par la pratique en immersion.
Et puis, en allant à l’école. Vous êtes entré dans un processus d’apprentissage volontaire et méthodique. Vous avez pu expliciter les règles du langage et ainsi raffiner votre art de la parole. Ce mécanisme diffère complètement. Ce sont les compétences métalinguistiques. Elles ont leurs importances bien sûr, mais ne peuvent se substituer aux compétences linguistiques.
La découverte qui a tout changé
En effet, ces deux compétences (linguistique et métalinguistique) n’utilisent pas les structures du système nerveux de la même façon.
Les parties du cerveau concernées par ces apprentissages se développent indépendamment.
Les parties du cerveau concernées par ces apprentissages se développent indépendamment.
Or, ce qui nous permet de parler avec naturel, instinctivement, d’interagir de manière intuitive avec notre entourage, ce sont les habiletés linguistiques. Elle s’acquiert par un processus d’apprentissage inconscient que rien ne peut remplacer.
La conséquence est terrible...
Tout ce qui est appris consciemment ne peut jamais devenir automatique dans le contexte d’une communication spontanée.
Dans le cerveau, ça se traduit par une vitesse de flux qui passe du simple au triple.
La conséquence est terrible...
Tout ce qui est appris consciemment ne peut jamais devenir automatique dans le contexte d’une communication spontanée.
Dans le cerveau, ça se traduit par une vitesse de flux qui passe du simple au triple.
Le résultat pour les pianistes
Quand j’ai appris ça, je suis tombé de mon tabouret.
L’enseignement du piano et de l’improvisation est majoritairement tourné vers :
- des exercices,
- de la théorie,
- l’esprit logique,
- la compréhension.
On veut amener de la conscience en permanence, et à aucun moment, on ne laisse l’élève expérimenter, chercher, imiter, se tromper, utiliser son feeling.
Les proportions entre apprentissage musical et méta musical sont mauvaises.
Certes, raffiner son jeu nécessite de travailler des exercices et de comprendre la théorie, mais pas au début. Et surtout, vous devriez y passer moins de temps.
Une grande partie de votre pratique devrait-être spontanée et intuitive.
Sinon comment vous exprimer à travers la musique avec autant de facilité que dans votre langue natale ?
Sinon comment vous exprimer à travers la musique avec autant de facilité que dans votre langue natale ?
L’apprentissage basé uniquement sur la logique, la théorie ou les exercices purs ne vous fera pas devenir un musicien ou une musicienne naturelle.
Voilà pourquoi l’improvisation reste mystérieuse pour la plupart des gens.
On ne vous a pas enseigné le bon mécanisme.
Les conditions pour laisser apparaître l’émotion
Cela explique la différence entre ces artistes qui vous emportent dans leur univers et celles et ceux qui jouent très bien, mais qui nous ennuient profondément.
Vous l’avez certainement vécu en allant à un concert. Parfois, la musique est parfaitement jouée sur le plan technique, mais rien ne se passe, les émotions sont absentes.
La transcendance, c’est quand « ça joue ».
Les bons musiciens ne sont pas en train de penser à ce qu’ils font ou d’analyser la situation.
Ils se laissent aller à la musique et elle arrive comme par magie.
Les bons musiciens ne sont pas en train de penser à ce qu’ils font ou d’analyser la situation.
Ils se laissent aller à la musique et elle arrive comme par magie.
Changez votre manière d’apprendre
Que ce soit pour la maîtrise des gestes pianistiques ou pour improviser librement, vous devez donc complètement repenser vos apprentissages et mettre de côté toutes vos anciennes certitudes.
L’improvisation se trouve dans toutes les cultures musicales depuis la nuit des temps
Elle sert souvent de point de départ à l’écriture. Chopin par exemple improvisait en public et retranscrivait de mémoire son concert pour composer.
J’en suis arrivé à la conclusion que la meilleure manière d’apprendre à jouer du piano, c’est en improvisant.
En utilisant ma méthode, vous développerez votre virtuosité grâce à l’improvisation. Mais je sais qu’en tant qu’adulte, lâcher prise est difficile. Vous avez besoin d’un cadre rassurant et stimulant pour improviser en confiance.
Pour cela, j’utilise deux outils :
- les gestes pianistiques
- les réservoirs de notes
J’appelle cette approche l’intégration par l’improvisation. Elle se place au centre de ma méthode. Grâce à elle, vous progressez simultanément en improvisation et en piano.
Ce qui est différent
Vous allez vous lancer dans l’improvisation avec un état d’esprit particulier.
- Ne cherchez plus à mentaliser les connaissances.
- Apprenez sans vous préoccuper du sujet.
- Jouez sans penser à apprendre.
- Réjouissez-vous de vos erreurs, des ratés et des fausses notes.
- Ne cherchez pas le résultat immédiat.
Cela peut sembler contre-intuitif… Pourtant c’est ainsi que votre cerveau fonctionne. C’est la base pour qu’improviser devienne naturel et facile.
À partir de cet état, vous allez ensuite ajouter à vos impros « l’intention musicale ».
Car improviser, ce n’est pas juste appuyer sur des touches au hasard. Parfois oui, mais le but est de vous exprimer. C’est dire en musique ce que les mots peinent à faire.
Vous apprendrez à faire émerger votre chant intérieur et à le porter vers le piano pour qu’il vienne jusqu’à nos oreilles. Et puis, vous ressentirez le besoin de construire un discours plus pointu, plus raffiné, plus varié, plus nuancé. Ça sera alors le moment de vous intéresser à la théorie et de réfléchir à votre pratique afin de mieux structurer votre propos et enrichir votre vocabulaire musical.
C’est la combinaison du lâcher-prise et de la concentration sur des objectifs précis qui vous rendront capable de jouer de façon naturelle, sensible et sophistiquée.
À partir de cet état, vous allez ensuite ajouter à vos impros « l’intention musicale ».
Car improviser, ce n’est pas juste appuyer sur des touches au hasard. Parfois oui, mais le but est de vous exprimer. C’est dire en musique ce que les mots peinent à faire.
Vous apprendrez à faire émerger votre chant intérieur et à le porter vers le piano pour qu’il vienne jusqu’à nos oreilles. Et puis, vous ressentirez le besoin de construire un discours plus pointu, plus raffiné, plus varié, plus nuancé. Ça sera alors le moment de vous intéresser à la théorie et de réfléchir à votre pratique afin de mieux structurer votre propos et enrichir votre vocabulaire musical.
C’est la combinaison du lâcher-prise et de la concentration sur des objectifs précis qui vous rendront capable de jouer de façon naturelle, sensible et sophistiquée.
Les 5 formes d’improvisations
Au cours de mes 25 années de pratique et d’enseignement, j’ai formalisé plusieurs manières d’improviser. Elles sont conçues pour réconcilier votre cerveau créatif avec votre cerveau logique.
Pour oser vous lancer : l’improvisation exploratoire
Au départ, c’est difficile d’improviser. On a peur, on se juge, on craint la fausse note et on a tant de choses à penser.
Pour pallier ces problèmes, je vous mâche le travail en vous proposant un geste pianistique et un réservoir de notes qui vont bien ensemble. Vous improvisez alors en toute sécurité, en laissant faire le hasard, pour un résultat agréable à l’oreille. Vous emmagasinez ainsi de l’expérience pianistique et habituez votre oreille à entendre de nombreuses sonorités.
Pour pallier ces problèmes, je vous mâche le travail en vous proposant un geste pianistique et un réservoir de notes qui vont bien ensemble. Vous improvisez alors en toute sécurité, en laissant faire le hasard, pour un résultat agréable à l’oreille. Vous emmagasinez ainsi de l’expérience pianistique et habituez votre oreille à entendre de nombreuses sonorités.
Et le plus important… Vous vous relaxez.
Pour trouver la musique en vous : l’improvisation authentique
Dans l’improvisation exploratoire, la musique ne provient pas de vous. Elle vient d’un système et n’est pas vraiment habitée. Mais elle remplit bien ses rôles (lâcher-prise et découverte sonore).
Souvent, les pédagogues de l’improvisation en restent là.
On va aller plus loin, et chercher votre musique. Le but sera de préentendre avant de jouer au piano. De cette manière, vous amenez vers le piano la musique qui est en vous. Vous n’êtes plus spectateurs de sons produits au hasard, vous en êtes le producteur ou la productrice. L’instrument devient le médium de votre chant intérieur.
C’est une manière d’improviser plus intimidante et qui va mettre en lumière plusieurs difficultés comme la capacité à construire des liens entre votre écoute interne et les touches du clavier.
Pour résoudre cette difficulté, vous alternerez ces deux sortes d’impros et vous pourrez également utiliser la forme suivante.
Pour jouer votre meilleure musique : l’improvisation composée
On va se placer à mi-chemin entre improvisation et composition.
Dans cette pratique, vous pouvez revenir en arrière et rejouer le passage, mais en mieux.
Par exemple, vous avez en tête une très belle mélodie, mais au moment de la jouer, plusieurs notes ne sont pas sorties comme prévu.
Vous pouvez vous arrêter et réessayer autant de fois que nécessaire pour y arriver. Ou bien, vous testez une idée, mais elle ne vous plait pas, alors vous en essayez une autre jusqu’à trouver celle qui vous convient et qui s'enchaîne bien avec la précédente.
C’est quelque chose d’impossible quand on improvise en temps réel. Cela vous permet de construire une composition basée sur vos improvisations.
Ce qui est génial, c’est que ça vous éclaire sur le potentiel de vos improvisations, une fois que vous aurez réglé les difficultés liées à la maîtrise instrumentale et à l’oreille.
Pour créer des ambiances à coup sûr : l’improvisation émotionnelle
L’improvisation émotionnelle est au cœur de la formation.
Elle se situe entre l’improvisation composée et l’improvisation libre.
C’est une forme scénarisée, c’est-à-dire qu’on sait à l’avance que certains éléments sont définis.
L’objectif, c’est de créer des scénarios avec des atmosphères bien marquées.
L’ambiance peut être calme et apaisante, ou très triste, ou épique, etc.
L’objectif, c’est de créer des scénarios avec des atmosphères bien marquées.
L’ambiance peut être calme et apaisante, ou très triste, ou épique, etc.
Pour ce faire, on y met en place :
- une forme musicale,
- une succession de gestes pianistiques extériorisant l’état d’esprit,
- des harmonies qui correspondent au climat souhaité.
Vous avez ainsi une trame qui produira à coup sûr l’atmosphère voulue.
Cette approche vous donnera beaucoup de sécurité, car vous saurez exactement où vous allez et comment.
Votre liberté sera dans le choix des notes, des rythmes, des tempos. Elle sera dans l’invention des mélodies ou dans la manière d’amener les transitions.
Avec de l’expérience, vous arriverez à modifier vos scénarios en cours d’improvisation ou même à partir d’une trame très minimaliste que vous développerez selon votre inspiration.
À force d’imaginer et de travailler ce genre d’impros, vous obtiendrez tout un répertoire expressif qui vous permettra de jouer selon vos désirs la musique qui vous fera le plus de bien sur le moment, et ce, pendant plusieurs (dizaines) de minutes.
Vous pourrez vous demander :
« Tiens, aujourd’hui qu’est-ce que j’ai envie de raconter ? J’aimerais créer une pièce calme et apaisante ».
Il ne reste plus qu’à piocher dans votre répertoire d’improvisations émotionnelles.
Pour trouver le flow : l’improvisation libre
C’est la forme ultime d’improvisation.
Elle peut se pratiquer sans expérience, mais se nourrit des formes précédentes.
Elle peut se pratiquer sans expérience, mais se nourrit des formes précédentes.
- Vous vous lancez dans le vide en acceptant de ne rien maîtriser.
- Vous débranchez totalement votre cerveau conscient.
- Vous jouez de façon profonde et connectée à votre chant intérieur.
Ne vous contentez pas d’appuyer sur des touches pour faire quelque chose de joli.
Improviser, c’est manifester l’intime en vous si vous le souhaitez.
Improviser, c’est manifester l’intime en vous si vous le souhaitez.
Vous venez devant le piano et ça joue, tout simplement.
Le risque ? Jouer de la très mauvaise musique.
Et bien, peu importe, on accepte cela.
Le bénéfice ? L’opportunité de vous exprimer pleinement et de créer une musique complètement sincère.
Pour y arriver, vous pourrez vous appuyer sur toutes les expériences acquises avec les autres manières d’improviser.
Écoutez la différence en impro exploratoire ou authentique
Ce que vous allez appliquer tous les jours
Pour libérer votre capacité à improviser et améliorer votre technique pianistique, je vous propose un plan d’action en 3 étapes à effectuer quotidiennement. Il nécessite au moins 25 minutes de pratique journalière.
Exercices (5’)
Vous commencerez par découvrir un geste pianistique (arpèges à deux mains, accords répétés, octaves…).
Je vous donnerai les clés pour bien l’exécuter et le comprendre.
Au fil des semaines, vous aurez passé en revue toutes les grandes difficultés techniques du piano.
Intégration par l’improvisation (10’)
Vous aurez besoin de répéter ce geste un grand nombre de fois pour le maîtriser. Mais hors de question de s’ennuyer.
La joie doit envahir votre pratique.
La joie doit envahir votre pratique.
Vous allez utiliser les improvisations exploratoires et authentiques pour envisager ce geste pianistique sur tout le clavier. Vous apprendrez l’art de la microvariation pour rendre unique chaque répétition. Ainsi, vous améliorez votre technique et vos improvisations sonnent de plus en plus naturellement.
C’est une manière très agréable pour que vos doigts deviennent libres, indépendants, précis, forts et endurants. De plus, vous vous habituez à improviser.
Improvisation émotionnelle (10’)
Mettez à profit les études du jour et des semaines précédentes en apprenant des scénarios d’improvisation clés en main.
Au fil des semaines, vous intégrerez :
- des couleurs harmoniques pour traduire les sentiments (apaisement, tendresse, exaltation, nostalgie, tristesse…)
- des modes de jeux pour produire des ambiances de musiques de films (épique, aventure, grands espaces…)
- l’exploration de différents styles musicaux (pop, blues, jazz, classique minimaliste…)
J’ai conçu ces scénarios en m’inspirant d’œuvres connues et qui ont fait leurs preuves (Bach, Einaudi, Hisaichi, John Lennon…). La musique ne vient pas de nulle part. Vous pouvez vous appuyer sur un grand patrimoine pour vos créations. De cet héritage, j’ai extrait 12 grandes thématiques que j’ai regroupées et traitées dans la formation « Apprenez le piano en improvisant »
Les gestes pianistiques
Depuis qu’on joue des claviers (clavecin, piano-forte, orgue, piano), les pédagogues cherchent à catégoriser les gestes pianistiques.
En 1716, Couperin rédigeait « L’art de toucher le clavecin ».
En 1753, CPE Bach publiait « Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier ».
Chopin travaillait sur une méthode : « esquisses pour une Méthode pour piano ».
Plus proches de nous, Alfred Cortot, Marguerite Long ou encore Monique Deschaussée ont partagé des écrits pour organiser et classifier les façons de jouer du piano et surtout de progresser.
Je vous livre dans cette formation la synthèse d’années passées à étudier et à pratiquer les travaux de ces grands pédagogues.
3 formes d’arpèges statiques pour installer un accompagnement simple, mais efficace.
Éblouissez vos amis grâce aux arpèges à deux mains.
Les accords répétés qui créer une ambiance épique.
La technique des doubles notes (octaves, tierces et sixtes) qui font ressortir vos mélodies et leur donne de la consistance.
Les déplacements en arpèges pour voyager sur tout le clavier à vitesse grand V.
Les arpèges brisés.
Un des secrets de la musique minimaliste : le jeu en miroir.
La technique de coordination qu’utilise Brad Mehldau pour mélanger basse, accords et mélodie entre les deux mains.
Les déplacements diatoniques pour explorer la sonorité des modes.
Les gestes pianistiques en improvisation
Le plus simple, c’est de vous donner un aperçu en musique.
Les astuces techniques
Pour jouer avec efficacité, précision, et vous faire plaisir dans la durée, vous devez connaître un certain nombre de règles et de principes.
Tout au long des chapitres, je vous donne des techniques très détaillées pour utiliser vos doigts, votre main, vos poignets, vos coudes et vos épaules de façon optimale.
Je vous livre aussi des astuces pour faire sonner le piano et vous repérer sur le clavier.
- Architecturez vos mains comme des cathédrales.
- « Le jeu suspendu » pour un son précis et léger.
- Apprenez à doser et guider le poids de votre bras pour jouer sans effort.
- 3 façons de déplacer les mains pour un jeu économique et précis.
- La technique « des 3 plans sonores » pour faire sonner votre piano comme un pro.
- Ne vous perdez plus sur le piano grâce à « la méthode des empreintes ».
- Déplacez-vous avec fluidité en libérant vos articulations.
- Apprenez les « mouvements de tiroirs » pour multiplier par 2 la vitesse de vos octaves répétées.
- Les 3 paramètres à combiner pour jouer des gammes et arpèges fluides.
L’improvisation mélodique
Improviser, c’est comme raconter une histoire.
Plus vous avez de mots, plus votre vocabulaire s’enrichit, puis vous savez varier vos intonations et plus vous allez captiver votre auditoire.
Plus vous avez de mots, plus votre vocabulaire s’enrichit, puis vous savez varier vos intonations et plus vous allez captiver votre auditoire.
En improvisation, c’est pareil. C’est la mélodie qui fait le récit, la narration, les personnages.
C’est un aspect que vous allez beaucoup explorer dans la formation.
- La position des 5 notes pour de jolies mélodies sans se fatiguer.
- Trouvez à coup sûr les notes qui sonnent en jouant à un doigt.
- Parcourez facilement le clavier grâce aux « notes de passage ».
- Apprivoisez les fausses notes grâce aux « appoggiatures » et aux « retards ».
- Explorez ces 4 gammes : majeure, mineure mélodique, mineure harmonique et mineure naturelle.
- Explorez les modes issus de ces 4 gammes.
- Les gammes préférées de Chick Corea : les pentatoniques.
- Chopin et Bill Evans les utilisaient alors on ne va pas s’en priver : « les approches chromatiques » (simples, doubles, infinies).
- Sonnez comme Bud Powell ou Charlie Parker grâce aux « gammes bop ».
- Jouez avec les débits rythmiques.
- Improvisez facilement sur le blues grâce à cette gamme.
- Faites sonner les modes grâce aux « tétrades diatoniques ».
L'harmonie intuitive
Pour un bon récit, vous devez installer une ambiance, des éclairages, des couleurs, un décor. Ce qui nous fait voyager, c’est la manière de décrire tout ce qui entoure l’histoire. En musique, c’est le rôle de l’harmonie.
Vous êtes-vous déjà senti enfermé dans une suite d’accords ?
Ou bien, avez-vous l’impression de ne pas arriver à jouer des enchaînements variés et inspirants ?
Ou bien, avez-vous l’impression de ne pas arriver à jouer des enchaînements variés et inspirants ?
Je vous propose de vous amuser avec l’harmonie et de ne plus être prisonnier des grilles d’accords.
On va aborder l’harmonie de façon intuitive et ludique, sans s’occuper des règles théoriques.
On va aborder l’harmonie de façon intuitive et ludique, sans s’occuper des règles théoriques.
- Les accords majeurs et mineurs c’est bien, mais amusez-vous plus en découvrant les accords sus 2 et sus 4.
- Jusqu’à 8 positions à connaître pour ne jamais s’ennuyer sur 1 seul accord.
- Et si vous pouviez jouer avec 5 accords de septièmes sans réfléchir ?
- Partez à la recherche des « notes communes » pour passer sans effort d’un accord à l’autre.
- La technique des notes mobiles pour inventer des sonorités riches et modernes sans avoir étudié l’harmonie pendant des années.
- La pédale harmonique : des effets expressifs incroyables à moindre effort.
Exemple d'improvisation avec l'harmonie intuitive
L’accompagnement et le rythme
Je vois trop souvent des profs réduire l’improvisation à un petit accompagnement en arpège à la main gauche et à une petite mélodie à la main droite.
Et si l’on était un peu plus dingues et créatifs ? Nous héritons de 300 ans d’histoire du piano et croyez-moi, les musiciens peuvent jouer des choses complètement folles avec leur instrument.
Alors, pourquoi pas vous ? Apprenez à jouer du « grand piano ».
- Faites passer l’accompagnement et la mélodie d’une main à l’autre pour multiplier par 2 vos possibilités d’improvisation.
- Donnez de l’ampleur à votre main gauche en utilisant les positions larges.
- Donnez du mouvement en passant du « jeu rubato » au « jeu rythmé ».
- Expérimentez la souplesse et la douceur de la valse.
- Amenez du contraste en passant du binaire au ternaire.
- Une main gauche vivante et organique grâce aux variations des arpèges brisés.
- Enrichissez votre main gauche avec « les extensions d’accords ».
- 3 accompagnements blues ternaire.
- Faites swinguer votre main gauche à la manière d’un contrebassiste de jazz : « la walking bass ».
- Donnez du rythme comme un guitariste de jazz manouche.
- Initiez-vous au « stride » façon Fats Waller.
- Faites danser vos improvisations grâce aux rythmes latino-américains.
Les 12 improvisations émotionnelles
La puissance des improvisations émotionnelles c’est de pouvoir restituer une ambiance, une émotion, un sentiment en combinant des gestes pianistiques avec une suite harmonique adéquate et en construisant un scénario.
Voici 12 propositions inspirées par quelques-uns des plus grands noms de la musique.
Ma démarche, c'est de sélectionner une pièce musicale, de l'analyser, et de créer à partir d’elle des trames d’improvisation. En les pratiquant, vous pourrez toujours jouer en étant guidé par votre humeur.
Plus besoin de passer des semaines à apprendre un morceau et de l’entretenir.
Plus besoin de passer des semaines à apprendre un morceau et de l’entretenir.
Grâce aux improvisations émotionnelles, vous développerez la capacité à jouer pendant des heures selon votre inspiration.
1 - J’arpège avec tendresse et affection
Le premier « Prélude en do majeur » de Jean-Sébastien Bach nous sert de point de départ pour jouer vos premières improvisations dans une ambiance calme et apaisante.
2 - Des arpèges pour prendre son courage à deux mains
Ces 3 accords vous donneront de l’énergie face aux difficultés et vous allez beaucoup vous amuser voyageant des graves aux aigus à grande vitesse.
3 - Des accords épiques
Grâce à la technique des accords répétés et aux harmonies tirées de la musique du film « Inception » écrite par Hans Zimmer, vous allez faire monter l’intensité de vos improvisations.
4 - Des octaves sous le clair de lune de Grenade
La « Sonate au clair de lune » de Beethoven est certainement une des pièces les plus connues et les plus expressives du répertoire. Inspirée par un amour malheureux, elle provoque de vives émotions. J’ai choisi d’ajouter une touche espagnole en amenant à cette musique une évocation d’une « Étampe » de Debussy.
5 - La magie des sixtes et des tierces
On ne pouvait passer à côté des fameux « accords magiques » qui ont permis d’écrire tant de tubes. Yiruma les a très bien exploités dans « River Flow In You » tiré de la BO du film « Twilight ».
Vous partirez de cette ambiance pour explorer les tierces et les sixtes.
6 - Une valse et des harmonies romantiques
Chopin a été un grand improvisateur. On dit même que certaines de ces pièces étaient des transcriptions de ces improvisations. C’est certainement un des musiciens qui sait le mieux toucher l’âme.
Apprenez à valser en vous inspirant de son célèbre « Nocturne en Mib majeur ».
7 - Une main gauche de plus en plus libre
Personne ne reste de marbre en visionnant les films de Miyasaki. Au-delà de son talent pour raconter des histoires et pour les animer, il a su s’entourer d’un compositeur extraordinaire.
Vous allez voyager dans les forêts de « Princess Mononoke » en créant des arpèges envoûtants avec votre main gauche.
8 - Expériences rythmiques et mains en miroirs
Apprenez à jouer dans le style minimaliste de Yann Tiersen ou de Philip Glass.
On s’appuiera sur la pièce « Expérience » d’Einaudi, compositeur notamment de la BO du film Intouchable.
9 - Imagine tes doigts qui deviennent libres
Brad Melhdau est un improvisateur qui a su réunir jazz, pop et musique classique.
Parmi toutes ses techniques, j'apprécie particulièrement celle de ce chapitre. Accompagnement et mélodies se confondent et se mélangent entre les mains.
Pour s’amuser avec, je vous ai concocté des suites d’accords tirés de « Imagine » de John Lennon et d’un lied de Schuman : « Ich groll nicht ».
10 - Un voyage au Carnaval de Rio
Il est temps de voyager vers les Amériques. Première étape : les îles caraïbes, puis direction Rio de Janeiro. Vous allez apprendre quelques rythmiques ensoleillées et dansantes.
11 - Sur la route du blues
Le blues est universel. Vous pourrez le jouer aux quatre coins du monde. Je vous donne les bases pour improviser avec cette musique qui est parfaite pour partager ces états d’âme.
12 - Pianiste dans un club de jazz
Imaginez la scène : vous entrez avec vos amis dans un des bars les plus cool de la ville. L’ambiance est chaleureuse et intime. En face de vous trône un piano à queue. Il n’attend que vous et vos doigts pour jouer un air de jazz.
J'apprends le piano en improvisant
- 12 chapitres thématiques.
- 30 heures de vidéos 4K.
- Des supports de synthèse écrits.
- Des partitions des éléments musicaux importants (sans obligation d'utilisation).
- Des fichiers Musescore pour progresser en rythme.
- 1 live collectif mensuel.
- Espace communautaire dédié.
L'organisation de la formation
Les vidéos de pratique
Vous trouverez 12 chapitres vidéos (30h de contenus en 4K). Je donne pour chacun 3 niveaux de pratique. Je montre, explique tous les exercices, et je donne des exemples d’improvisations. Selon le neuroscientifique Vilayanur S. Ramachandran, les neurones miroirs permettent d’apprendre de nouvelles capacités par mimétisme. C’est pour cette raison que je ne mise pas sur la théorie, mais sur la pratique.
L’espace communautaire
Pour moi l’improvisation c’est aussi le partage. C’est partager sa musique, savourer celle des autres, faire part de ses difficultés et de ses réussites.
Pour cela j’ai voulu mettre en place un espace safe et bienveillant : « Le club d’improviser au piano ». Il est uniquement accessible aux élèves des formations.Vous pourrez y poster vos impros, vos questions, vos expériences. Il est intégré à la plateforme de formation, ainsi vous ne serez pas distrait comme ça serait le cas sur un groupe Facebook par exemple.
Le Coaching WhatsApp Illimité
Je vais encore plus loin dans l'accompagnement en vous donnant accès à mon Whatsapp.
Vous aurez une session vidéo de 45' en direct et en individuel avec moi.
Puis vous pourrez m’envoyer vos vidéos d’exercices ou d’improvisations via WhatsApp afin de recevoir des retours illimités sur votre progression dans les chapitres de la formation.
Engagez-vous au moins à m'envoyer une vidéo bilan chaque semaine.
En général je répond en moins de 24h. Cet accompagnement dure 3 mois à compter de notre premier échange et reste valable un an à partir de votre inscription.
ATTENTION : valable uniquement pour les versions Premium et Ultimate de la formation (non accessibles pour le moment car il n'y a plus de places).
Les bonus
Ces vidéos n’étaient pas prévues au départ, mais j’ai décidé de vous les offrir, car elles sont d’une grande valeur pédagogique. Elles vous seront particulièrement utiles après votre première exploration des 12 chapitres.
7 outils mélodiques pour ne plus avoir de pannes d'inspiration
Dans cette vidéo, je fais le point sur tous les outils mélodiques qui vous serviront à inventer de très belles phrases musicales
Abordez l'improvisation comme un peintre grâce à 7 modes
Les contenus de cette vidéo sont très peu connus. Vous les trouverez difficilement, même sur le net. Vous allez apprendre comment choisir le mode à utiliser en fonction de l’effet que vous voulez produire.
Pour cela, on va les classer :
- du plus sombre au plus lumineux,
- du plus fermé au plus ouvert,
- du plus tendu au plus détendu.
Pratiquez sans vous ennuyer pendant des années grâce à la transposition
Ce dernier bonus est crucial, car grâce à lui, vous allez pouvoir exploiter les ressources de la formation pendant des années. Vous apprendrez comment transposer les exercices sur les gammes majeures, mineures naturelles, mélodies et harmoniques à partir de toutes les notes.
J'apprends le piano en improvisant
- 12 chapitres thématiques.
- 30 heures de vidéos 4K.
- Des supports de synthèse écrits.
- Des partitions des éléments musicaux importants (sans obligation d'utilisation).
- Des fichiers Musescore pour progresser en rythme.
- 1 live collectif mensuel.
- Espace communautaire dédié.
Comment suivre la formation ?
Vous pouvez avancer à raison d’un chapitre hebdomadaire ou à votre rythme.
L'accès n'est pas limité dans le temps, démarrez quand vous voulez.
L’avantage de passer une semaine par chapitre est de ne pas stagner et de rester motivé.
L'accès n'est pas limité dans le temps, démarrez quand vous voulez.
L’avantage de passer une semaine par chapitre est de ne pas stagner et de rester motivé.
En 3 mois, vous obtiendrez des résultats tangibles, sans vous épuiser ou perdre le cap.
Cette période ni trop longue et ni trop courte, permet de profiter des effets cumulés.
Ayez en tête que quelques pas chaque jour produiront plus de retombées que des sprints étalés dans le temps.
Ayez en tête que quelques pas chaque jour produiront plus de retombées que des sprints étalés dans le temps.
Autrement dit, vous ne parviendrez jamais à faire bouillir de l’eau, si vous passez votre temps à allumer (même à fond) et éteindre le feu en permanence.
Ensuite, vous pourrez revenir autant de fois que vous le voulez sur les différents niveaux.
Installez tout de suite les bonnes pratiques
« La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent ».
Si vous êtes sur cette page, c’est que vous n’étiez pas encore sûr de la bonne façon d’arriver à vos objectifs.
Vous aimeriez vous sentir plus à l’aise avec le piano, mieux le connaître et improviser avec plus de facilité et de naturel ?
- Qu’avez-vous fait ces trois derniers mois ?
- Quelles approches avez-vous utilisées?
- Les progrès sont-ils au rendez-vous ?
Si c’est le cas, vous n’avez pas besoin de moi ou de cette formation.
Mais si au cours des trois mois précédents vous n’avez pas constaté d’évolution significative, le temps est venu d’envisager une autre méthode.
Le gros problème c’est qu’improviser demande un mécanisme très particulier.
Si vous l’avez abordé par la logique et la réflexion.
Si vous cherchez toujours à bien faire en étant scolaire. Mauvaise nouvelle, vous avez activé la mauvaise zone de votre cerveau.
D’une manière générale, l’improvisation et la musique s’apprennent d’abord par le lâcher-prise, l’acceptation des erreurs, le plaisir d’explorer et de tester sans se juger.
Les neurosciences l’ont montré avec plusieurs études.
On devrait apprendre la musique comme un enfant apprend à parler.
Vous devez stimuler votre système nerveux d’une façon différente.
C’est urgent…
Ne sollicitez plus les mécanismes qui ne font que renforcer votre cerveau logique. En impro, ce qu’on veut c’est d’abord se servir de notre cerveau créatif.
Bien sûr, apprendre l’improvisation nécessite de la méthode et de la réflexion.
Mais pas tout de suite et dans des proportions équilibrées.
Si vous ne savez pas comment mettre en place cette symétrie, vous perdez votre temps.
Cette formation est-elle pour vous ?
L’approche que je vous propose est valable pour presque tous les niveaux.
La formation n’est toutefois pas adaptée pour les complets débutants.
Concernant le piano, avec une ou deux années de pratique, et si vous savez jouer des accords majeurs et mineurs, une gamme, ou quelques accompagnements, alors vous serez tout à fait à l’aise en suivant les niveaux 1 de chaque chapitre.
Certaines personnes très motivées ont intégré la formation avec seulement 6 mois de piano derrière elles. Mais ce sont des acharnés qui jouaient au moins 1 h par jour.
Les niveaux 2 demandent plus d’expérience. Si vous jouez depuis 2 à 5 ans, vous en profiterez pleinement.
Les niveaux 3 vous poussent dans vos retranchements. Je vous donne de la matière pour plusieurs années de pratique, même en partant d’un niveau avancé. Vous irez progressivement vers un développement de votre virtuosité très important.
Concernant l’improvisation, si vous débutez, je vous aiderai à vous lancer et à improviser dès le premier jour.
Si vous pratiquez déjà, vous allez découvrir de nouvelles voies et rendre plus naturel le fait d’improviser et d’avoir des idées constamment renouvelées. Si vous pratiquez d’improvisation depuis longtemps, vous serez surpris par toutes les possibilités créatives qui s’offrent à vous. Personnellement, je n’ai pas terminé l’exploration de tout le matériel que je vous présente ici.
IMPORTANT : vous n’avez pas besoin de savoir lire la musique.
Toutes les pratiques sont basées uniquement sur la mémoire, l’oreille et l’expérimentation.
Donc vous apprendrez sans partition.
Vous solliciterez ainsi votre mémoire et votre créativité.
Cela rend l’enseignement très accessible, et surtout vous fait progresser sur le bon chemin.
Toutes les pratiques sont basées uniquement sur la mémoire, l’oreille et l’expérimentation.
Donc vous apprendrez sans partition.
Vous solliciterez ainsi votre mémoire et votre créativité.
Cela rend l’enseignement très accessible, et surtout vous fait progresser sur le bon chemin.
La formation n’est pas pour vous si…
Ce que je vous propose n’est pas un divertissement. Vous n’utiliserez pas les contenus une fois, pour les oublier ensuite. Ce programme va devenir comme un livre de chevet qui ne vous quitte pas. Il est conçu pour qu’on ait envie d’y revenir sur le temps long.
La formation par sa richesse, vous accompagnera de nombreuses années, mais vous devez en connaître les conditions.
Ne la prenez pas si vous n’êtes pas prêt à un investissement minimum de 15’ à 30’ en moyenne par jour.
Régularité et passion seront nécessaires pour obtenir le résultat promis : apprendre à créer votre musique en direct.
Si vous espérez apprendre l’improvisation avec des partitions de musique et de fiches récapitulatives en PDF qui encombrent votre ordinateur, vous n’êtes pas au bon endroit.
Vous devrez faire travailler votre mémoire et jouer avec les vidéos (cf. les neurones miroirs)
Vous devrez faire travailler votre mémoire et jouer avec les vidéos (cf. les neurones miroirs)
Si la logique et la reproduction bête et méchante d’exercices tout faits vous passionnent, vous n’êtes pas au bon endroit. Vous devrez partir en exploration, accepter les errances, les doutes et les joies et ne pas toujours tout comprendre (cf. les recherches en neurosciences de l’apprentissage dont j’ai parlé plus haut).
Si vous n’êtes pas prêt ou prête à apprendre le piano et l’improvisation d’une façon nouvelle et parfois déstabilisante…
Ne vous inscrivez pas
Si vous êtes passionné, curieux et ouvert…
Si vous aimez l’aventure, explorer les sonorités, aller au-delà des limites….
Si vous êtes sensible, créatif, et que vous sentez ce besoin d’exprimer ce qui est en vous à travers la musique…
Alors vous êtes au bon endroit.
J'apprends le piano en improvisant
- 12 chapitres thématiques.
- 30 heures de vidéos 4K.
- Des supports de synthèse écrits.
- Des partitions des éléments musicaux importants (sans obligation d'utilisation).
- Des fichiers Musescore pour progresser en rythme.
- 1 live collectif mensuel.
- Espace communautaire dédié.
Testez sans risque
Vous avez 7 jours pour tester la formation et voir si elle vous convient.
Si ce n'est pas le cas, je vous rembourse sans condition.
Il suffit de me contacter via la messagerie intégrée à votre compte Podia.
Il suffit de me contacter via la messagerie intégrée à votre compte Podia.
Vous êtes déçus de votre progression ?
Pourtant vous vous êtes donné à fond ?
Je ne peux pas laisser passer ça.
Je vous rembourse à 100%.
Conditions :
Pourtant vous vous êtes donné à fond ?
Je ne peux pas laisser passer ça.
Je vous rembourse à 100%.
Conditions :
- Visionner au moins 1 niveau par chapitre.
- Au minimum envoyer 2 vidéos par semaine via WhatsApp pendant 12 semaines.
- Suivre le cours individuel.
Attention : la garantie 3 mois n'est valable que pour les versions Premium et Ultimate (non accessibles pour le moment car il n'y a plus de places)
Qui suis-je ?
J’ai grandi dans le piano classique en terminant le conservatoire avec un premier prix. En parallèle, je me suis plongé dans le jazz et son enseignement jusqu’à obtenir le Diplôme d’État “Jazz et musiques improvisées”.
Deux univers magnifiques…
Mais aucun ne me donnait la liberté que je cherchais vraiment.
Je passais des heures à déchiffrer, mémoriser, analyser, apprendre la théorie… et plus je devenais “bon”, moins je me sentais vraiment musicien.
J’avais oublié l’essentiel :
👉 la technique peut enfermer si elle n’est pas reliée à la musicalité
👉 la théorie peut bloquer si elle n’est pas connectée aux sensations
👉 et la créativité ne peut pas s’ouvrir sans écoute intérieure ni espace pour ressentir
Alors j’ai construit une autre voie :
Une manière de jouer qui s’appuie sur la richesse musicale du classique et la liberté totale de l’impro, sans se perdre dans la théorie, sans rester coincé dans des modes de jeu rudimentaires.
Avec cette méthode, mes élèves trouvent leur style et expriment leur singularité, quel que soit leur niveau ou leur âge.
Aujourd’hui, j’aide des pianistes débutant+, intermédiaires et avancés à :
• se libérer de leurs blocages,
• improviser avec confiance,
• jouer la musique qui leur ressemble vraiment.
Ce que j’ai mis 30 ans à comprendre, je te le partage pour te faire gagner beaucoup de temps
Grâce à cette formation j'ai mis en place des bases solides pour me lancer dans l'improvisation. Je peux maintenant me mettre au piano et jouer selon mon humeur et exprimer des émotions.
Jean-Pierre - 1 an de piano
La formation est d'un très haut niveau pédagogique. On ne fait pas des notes pour faire des notes… mais de la musique.
Marie - 12 an de piano
Quand j’ai lu que tu proposais d’apprendre le piano en improvisant, j’ai trouvé cette annonce… Surprenante.
J’avais du mal à y croire mais en fait, c’est exactement ça
Isabelle - 2 ans de piano
J’aime la variété des leçons et la qualité des explications. Ta voix est posée et c’est super de voir tes mains dans tous les exemples que tu donnes.
Sophie - 3 ans de piano
Jouer du piano est devenu exaltant. Impossible de m’ennuyer avec cette approche.
Baptiste - 6 ans de piano
J’ai été étonné d’arriver à improviser si rapidement et de découvrir qu’en fait j’avais plein d’idées :-) Merci 🙏
Jacques - 15 ans de piano
Quelques témoignages
Témoignage de Marie-Thérèse
Avant, le piano, c'était beaucoup de partitions mais maintenant c'est surtout l'improvisation qui la motive.
Marie-Thérèse partage avec enthousiasme sa découverte du "Grand piano", c'est à dire une approche complète de l'instrument. On apprend tout de suite à le faire sonner et à voyager dans toutes ses tessitures.
Marie-Thérèse partage avec enthousiasme sa découverte du "Grand piano", c'est à dire une approche complète de l'instrument. On apprend tout de suite à le faire sonner et à voyager dans toutes ses tessitures.
Témoignage de Marie-Hélène
Avec un très bon niveau en classique, Marie-Hélène se lance sérieusement dans l'improvisation avec cette formation.
Elle a aimé l'aspect progressif et ambitieux de la méthode et la manière d'improviser avec les exercices qui donne tout de suite du plaisir musical.
Elle a aimé l'aspect progressif et ambitieux de la méthode et la manière d'improviser avec les exercices qui donne tout de suite du plaisir musical.
Témoignage d'Isabelle
Après 2 ans de piano et d'apprentissage avec des partitions, Isabelle découvre l'improvisation avec cette formation.
Pour elle ça a été un grand plus de bénéficier d'un suivi individuel en pouvant envoyer régulièrement ses vidéos de pratique et d'avoir des retours personnalisés
Pour elle ça a été un grand plus de bénéficier d'un suivi individuel en pouvant envoyer régulièrement ses vidéos de pratique et d'avoir des retours personnalisés
Témoignage Sinisa
Pour Sinisa, qui a environ 2 années de piano derrière lui, c'est d'abord le plaisir qui est important.
Le plaisir de la découvertes des associations de sonorités, des façons d'utiliser tout le piano, de jouer avec les silences, d'avoir des retours réguliers sur sa progression.
"C'est ludique, dense et motivant"
Le plaisir de la découvertes des associations de sonorités, des façons d'utiliser tout le piano, de jouer avec les silences, d'avoir des retours réguliers sur sa progression.
"C'est ludique, dense et motivant"
Témoignage de Jean-Pierre
Avec moins d'un an de piano dans les doigts, Jean-Pierre arrive maintenant à jouer dans l'instant en suivant ses envies et ses émotions. Il nous raconte son expérience.
Témoignage d'Olivier
Olivier joue depuis moins de 2 ans.
Grâce à la formation il arrive maintenant à :
Grâce à la formation il arrive maintenant à :
- inventer ses propres exercices,
- jouer improviser à partir des airs qu'il a en tête,
- composer ses musiques.
Sa plus grosse difficulté c'était de garder le rythme en improvisant, plus maintenant ☺️
J'apprends le piano en improvisant
- 12 chapitres thématiques.
- 30 heures de vidéos 4K.
- Des supports de synthèse écrits.
- Des partitions des éléments musicaux importants (sans obligation d'utilisation).
- Des fichiers Musescore pour progresser en rythme.
- 1 live collectif mensuel.
- Espace communautaire dédié.