Je souhaite à tous les musiciens et musiciennes de savoir improviser. 

C’est une forme d’expression qui permet :

Le blues et le jazz font partie des musiques qui offrent la possibilité de beaucoup improviser.

Ce sont aussi des musiques très présentes un peu partout sur la planète. Quelle joie de pouvoir jammer avec des artistes du monde entier, avec qui on partagent un langage commun : le jazz.

Ça, c’est la théorie car en pratique, ce n’est pas toujours de cette façon que ça se passe.

Improviser avec facilité, fluidité, aisance, spontanéité n’est pas quelque chose qui tombe du ciel.

Il est fréquent de faire face à de nombreuses difficultés.

Le plaisir laisse sa place à la frustration et au découragement.

J’en parle souvent dans mes vidéos et mes articles : beaucoup de personnes mettent en place de mauvaises stratégies pour apprendre à improviser.

« La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent ».

Cette citation est attribuée à Albert Einstein.

Si vous vous êtes reconnus dans un ou plusieurs des points précédemment évoqués, c’est que votre approche peut être améliorée ou doit être changée.

Mais comment s’y prendre ?

Une des grandes difficultés quand on veut apprendre l’improvisation, est de ne pas savoir si notre travail nous aide vraiment à progresser. Les progrès ne sont pas linéaires et on peut se rendre compte après plusieurs semaines, mois, voire même années que les résultats ne sont pas au rendez-vous.

Il faut savoir qu’en improvisation, certains apprentissages prennent du temps et peuvent sembler ne pas donner tout de suite de résultats époustouflants.

Vous pensez aller plus vite en prenant le chemin le plus court, mais en finalement, pour certains aspects, il faut prendre une trajectoire courbe. 

1 - Pratiquer comme un robot.

En général, les méthodes, les tutos YouTube, et même souvent les cours, se concentrent uniquement sur le « quoi » et pas le « comment ».

C’est une grosse erreur, car tant que vous n’avez pas l’état d’esprit propice à l’improvisation, vous ne faites que prendre de mauvaises habitudes qui seront difficiles à défaire.

Le plus gros écueil est de ne pas jouer à l’oreille. 

Ce que j’entends par là, c’est que ce que vous jouez au piano, doit majoritairement venir de votre écoute intérieure.

Si ce n’est pas le cas, vos improvisations ne dépasseront jamais un certain niveau. Elles pourront même produire une certaine impression, mais elles ne toucheront personne en profondeur.

La tentation est grande de vouloir apprendre de nouveaux systèmes, de nouvelles gammes, de nouveaux accords. On pense que ces nouveaux savoirs vont enfin nous faire mieux improviser.

C’est encore une erreur.

Pour faire sonner un système, il faut l’avoir intériorisé et l’avoir abordé comme un enrichissement.

Ce qui doit précéder, c’est le chant intérieur. Mais au début, il sera certainement décevant, car il n’est pas encore nourri et épanoui.

Je sais qu’en décidant de laisser émerger ce chant intérieur, les premières fois, on s’expose à une déception. Elle sera d’autant plus importante qu’on improvise depuis longtemps. 

C’est tellement plus simple de s’exercer sans conscience et d’apprendre des phrases toutes faites. 

C’est tellement plus facile de replacer des licks, des patterns, et d’aborder l’improvisation de manière uniquement mécanique.

Mais, c’est une illusion qui vous décevra à long terme.

2 - Croire que l’inspiration suffit.

L’écueil inverse est de refuser le travail systématique et de penser que construire des automatismes va tuer votre inspiration.

Cette erreur, je la connais bien car je l’ai faite pendant longtemps.

Pour m’en défaire, il a fallu que fasse le constat que mes improvisations n’étaient pas à la hauteur de mes aspirations. Ou du moins, elles ne l’étaient pas toujours. 

Parfois, je pouvais jouer de bonnes improvisations mais le lendemain, ça n’allait pas du tout.

En fait, mon jeu était fragile, je manquais d’assise, de fondations.

Le problème est que j’entendais beaucoup d’informations contradictoires sur la manière de s’entraîner à l’improvisation. 

Globalement, c’était soit l’école de la « technique », soit l’école de « la créativité », et je me sentais coincé entre les deux.

Plus que ça, vous devez :

Pour comprendre comment y arriver, j’ai beaucoup expérimenté avec mes élèves et pour moi.

Certains évènements m’ont permis de comprendre comment faire.

Parmi eux, j’ai eu la chance d’observer la pratique d’artistes qui jouent vraiment bien et que j’admire. En assistant aux sessions d’entraînements de musiciens très avancés, j’ai pu comprendre comment ils s’y prenaient. 

Alors certes, j’aurais pu me contenter de leur demander leur plan de travail. Et d’ailleurs, en lisant des interviews, vous trouverez ce genre d’informations. 

Le problème est qu’ainsi, on ne voit que la technique et les outils. 

Or, ce qui compte :

– c’est de capter les principes sous-jacents 

– c’est l’organisation qui permet d’arriver à cet équilibre entre automatisme et spontanéité.

Ce n’est pas de savoir qu’ils travaillent tels accords, de telles manières ou qu’ils utilisent tels doigtés pour produire tels effets.

Non, au centre de vos préoccupations, doivent se trouver les principes qui servent votre expression musicale. 

Vous pourriez passer des années à chercher comment mettre ces principes en place. C’est un chemin riche et enthousiasmant, certes mais ce que je vous propose aujourd’hui, c’est de gagner du temps.

30 jours pour improviser sur Autumn Leaves, c’est le nom de la formation vidéo que j’ai lancé en avril 2021. 

Son but : apprendre à improviser à la main droite sur Autumn Leaves en étant précis et inspiré.

Elle consiste en un entraînement d’un mois, pas à pas, avec plusieurs vidéos chaque jour pour vous exercer.

Tous les jours, suivez le plan que j’ai conçu pour vous.

Ce plan est conçu pour mettre en place les bonnes stratégies d’improvisation et acquérir la maîtrise des éléments harmoniques et mélodiques dont vous avez besoin pour improviser sur Autumn Leaves.

Je ne parle pas d’arriver à jouer des notes qui ne sonnent pas trop mal sur cette grille, mais de vraiment aller à la rencontre de votre chant intérieur sur ce thème.

Mais d’abord, j’aimerais vous expliquer en détail tout ce que vous y trouverez pour m’assurer que cette formation est faite pour vous et qu’elle est adaptée à vos besoins.

Cette formation a deux grands objectifs :

À court terme :

À long terme :

L’approche que je vous propose vous servira quand vous voudrez apprendre à improviser sur de nouveaux standards.

Certes, ça ne sera pas clé en main comme ici, mais vous aurez intégré les principes importants pour tout apprentissage d’un nouveau morceau.

Cette formation est plus qu’une méthode pour jouer Autumn Leaves, c’est une méthode pour jouer tous les standards. Elle vous accompagnera tout au long de votre vie musicale.

J’ai choisi ce standard car il contient tous les principaux accords utilisés dans le jazz et les principales cadences. De plus, il navigue entre majeur et mineure. En vous entraînant à le jouer, vous serez à même par la suite d’aborder de nombreux thèmes jazz.

Bien sûr, tout cela n’arrivera pas tout seul. Vous serez guidés et orientés. Je vais vous proposer un entraînement quotidien précis.

Cela vous demandera du temps et surtout de la régularité. Vous devez vous engager dans le processus pour obtenir des résultats satisfaisants.

Aussi, vous n’êtes pas obligé de démarrer dès lundi prochain.

Vous pouvez prendre la formation maintenant et décider de la commencer plus tard. Mais une fois lancé, je vous conseille d’allez jusqu’au bout avec un minimum de régularité.

Si c’est une approche qui vous convient, c’est super ! Vous allez pouvoir continuer et poursuivre votre progression.

Sinon, vous n’avez pas perdu beaucoup de temps et vous pourrez tester autre chose.

30 jours, c’est une bonne durée pour tester une méthode. 

Elle permet de lui donner une chance et de ne pas se laisser distraire par les autres objets brillants qui passent dans votre champ de vision.

Combien de temps cela va vous prendre chaque jour ?

Prévoyez raisonnablement un minimum 20’ par jour. En deçà, vous n’aurez pas les résultats escomptés. 

Pour un résultat optimal, comptez plutôt 45’ par jour.

Si vous pensez ne pas avoir le temps ou la possibilité de jouer tous les jours, vous pouvez penser la formation comme 30 étapes. Vous pouvez ainsi la suivre à votre rythme. Les résultats seront seulement un peu plus longs à venir.

Cependant, pour faire bouillir de l’eau, n’éteignez pas le feu trop longtemps. Alors, essayez de conserver une certaine régularité.

Pensez bien que c’est la constance qui produira les meilleurs résultats.

Cette formation n’est pas non plus pour tout le monde

Elle s’adresse aux personnes qui débutent l’improvisation ou qui n’improvisent pas encore et qui veulent mettre en place une méthodologie qui les guidera vers l’aisance et le plaisir d’improviser.

Elle s’adresse aussi aux personnes qui improvisent déjà et qui ont un bon niveau, mais qui se sentent frustrées de ne pas réussir à exprimer leur potentiel.

Les vidéos que vous aurez à disposition, montrent la partition, mes doigts et les touches qui s’allument quand je les joue. Vous pouvez donc jouer en lisant la partition. Pour cela, vous devez être à l’aise en clé de sol et savoir trouver facilement les notes sur le clavier.

Si vous lisez mal les partitions, vous pourrez mémoriser les exercices grâce à l’enregistrement du clavier et de la main. 

Ayez en tête que le but est d’improviser, et donc de se passer de partition. Je la propose comme une porte d’entrée, mais elle n’est pas un but en soit. 

Cette formation n’est pas pour les complets débutant·es. Ça n’a pas vraiment de sens de parler d’années, car tout le monde a une courbe de progression différente.

Mais l’expérience me fait dire que si vous êtes dans vos deux premières années de piano, vous risquez d’être perdu. Mais ça dépend de votre progression.

J’ai prévu chaque jour, des contenus organisés en trois niveaux. Vous pourrez donc pratiquer les trois si vous avez déjà un bon niveau, ou suivre uniquement le niveau 1 si vous êtes dans vos débuts.

Pas besoin d’être expert dans l’harmonie jazz ou dans la connaissance des accords.

La formation va vous apprendre les 5 accords 7 de base, utilisés dans le jazz.

Toutefois ça sera plus facile si vous savez déjà ce que sont les accords mineurs et majeurs.

Pour lancer cette formation, j’ai décidé de mettre gratuitement sur YouTube une partie des contenus de la première semaine.

Cela vous permettra de tester la méthode et de voir si elle vous convient

La formation comprend plusieurs parties.

Parallèlement vous aurez accès à :

Il est important que vous puissiez mesurer vos progrès.

Pour cette raison, je vous inviterai à comparer vos improvisations à J0 et à J31.

Semaine 1 : improviser avec les accords 7 et 9

Semaine 2 : improviser avec les notes d’approche diatoniques

Semaine 3 : improviser avec les notes d’approche chromatiques 

Semaine 4 : improviser avec les modes naturels et altérés

Pendant la formation, vous allez en permanence alterner plusieurs types de pratiques.

L’idée est de mêler rigueur dans l’acquisition des automatismes et créativités à travers des pratiques plus ou moins guidées.

Pour les improvisations, vous pourrez utiliser des pistes audios d’accompagnements à différents tempos.

Les impros composées sont des sortes de mises en applications du thème hebdomadaire. Elles sont là pour vous donner des idées et vous faire sentir les possibilités d’improviser avec un matériel, au départ restreint. 

Vous trouverez donc chaque semaine 3 impros composées  écrites et jouées par mes soins, qui sont composés à 99 % avec le thème de la semaine. Vous pourrez les apprendre comme une pièce écrite.

Je vous proposerai également d’en préparer vous-même.

Duke Ellington disait que la composition est une improvisation dans laquelle on a le temps, et la possibilité de revenir en arrière. 

Les impros composées  sont pensées comme des transitions entre l’exercice didactique et l’improvisation. Elles permettent de créer la meilleure version de ce que vous pouvez exprimer à un moment donné.

Avec l’expérience, votre niveau d’improvisation se rapprochera de ces impros composées.

En 30 jours, vous allez effectuer un premier parcours de formation.

Vous aurez une vision très claire des outils à utiliser pour améliorer vos improvisations, développé une méthodologie solide et fait de grands progrès.

Si vous avez suivi le niveau 1, vous pourrez la reprendre afin d’aborder les autres niveaux.

Si vous avez maitrisé tous les niveaux et mémorisé toutes les formules, vous pourrez inventer vos propres exercices en vous basant sur la méthodologie. 

Ici je ne vous ai donné qu’une toute petite partie de mon répertoire d’exercices mélodiques sur ce thème.

Comme c’est la première formation vidéo que je lance, j’ai vraiment envie d’établir une relation de confiance avec vous.

Je suis certain de la qualité intrinsèque de ce que je propose, mais le processus que je propose, peut ne pas convenir à tout le monde.

Je vous propose donc une garantie en or : si la formation ne vous a pas apporté les progrès attendus, je vous la rembourserai, tout simplement.

La seule condition : avoir suivi l’intégralité de la formation. 

Vous allez obtenir :

Dès le premier jour, vous avez accès :

Tous les exercices sont tournés avec vue sur mes mains + le clavier avec les notes qui s'allument + la partition qui s'affiche.

Chaque jour vous accédez à un nouveau programme vidéo organisé en 3 niveaux.

Chaque fin de semaine vous obtenez 3 impros composées, basées sur la thématique de la semaine.

À la fin de la formation, vous aurez accès :

Vous aurez un accès permanent et sans limite de temps à la formation après votre achat. Vous pourrez ainsi pratiquer à votre rythme et pouvoir la reprendre quand vous en aurait envie ou besoin.